El pasado siempre vuelve y con esta entrega cada decisión vuelve a doler. Una historia sobre reencuentros, heridas abiertas y elecciones que nunca dejaron de importar. Nosotros ya lo jugamos y te contamos qué tal nos pareció.

Life is Strange Reunion es un juego de aventura narrativa desarrollado por Deck Nine Games y distribuido por Square Enix. En si, hablar de esta secuela es sumergirse en una propuesta que no solo intenta revivir la esencia de una franquicia muy querida, sino también reinterpretarla bajo una mirada más madura, más reflexiva y, en muchos sentidos, más consciente de su propio legado dentro del género de aventuras narrativas. 

Este título nace con el peso de las expectativas de una comunidad que creció emocionalmente con sus personajes, con sus decisiones y giros inesperados. Es precisamente en esa tensión entre nostalgia e innovación donde el juego construye su identidad, apostando por una experiencia que no busca revolucionar la fórmula, sino perfeccionarla, expandirla y hacerla más íntima, más humana, más cercana a las emociones reales que pretende representar.

El desarrollo del juego se enmarca dentro de una etapa particularmente interesante para Square Enix, que ha encontrado en este tipo de experiencias narrativas una forma de diversificar su catálogo sin depender exclusivamente de grandes producciones de acción o RPG tradicionales, entendiendo que existe un público que busca algo más introspectivo, más pausado, más emocional y para todo gusto en cuanto al géneroEn ese sentido acá se siente como una evolución natural dentro de esa estrategia, recogiendo el legado dejado por Dontnod Entertainment pero reinterpretándolo bajo una dirección más enfocada en la accesibilidad, la coherencia narrativa y la construcción de personajes.

La decisión de crear esta secuela responde a una mezcla de factores tanto creativos como comerciales, ya que por un lado existe un interés genuino por continuar explorando historias centradas en las relaciones humanas, en las consecuencias del pasado y en la evolución emocional de los personajes, pero por otro también es evidente que Square Enix ha identificado el valor de la marca Life is Strange como una propiedad capaz de atraer a un público fiel, dispuesto a invertir tiempo en experiencias narrativas profundas, lo que convierte a esta entrega en una pieza clave dentro de un plan más amplio que busca consolidar este tipo de juegos como una alternativa sólida frente a propuestas más tradicionales. No solo es una historia visual sino te involucra desde el inicio. Este título está disponible desde 26 de marzo.

Historia:

La introducción funciona como una puerta de entrada cuidadosamente diseñada, donde se presentan los elementos clave de la historia sin recurrir a exposiciones forzadas, permitiendo que el jugador descubra el mundo y a sus personajes de manera orgánica, lo que refuerza la sensación de inmersión y hace que cada interacción se sienta significativa, incluso cuando aparentemente no lo es, algo que ha sido una constante en la saga pero que aquí se ejecuta con una mayor precisión, evitando redundancias y manteniendo un ritmo que, aunque pausado, nunca se siente aburrido.

A medida que la narrativa avanza, se hace evidente que el juego no busca simplemente contar una historia, sino construir una experiencia emocional donde cada decisión, cada diálogo y cada acción tienen un propósito dentro de un entramado narrativo que se va desarrollando de forma gradual, permitiendo que el jugador se sienta parte activa del proceso, no como un espectador pasivo, sino como alguien cuyas elecciones realmente importan, aunque no siempre de la manera en que espera.

La conexión con entregas anteriores está presente de forma constante, pero nunca se siente invasiva ni excluyente, lo que permite que tanto jugadores nuevos como veteranos puedan disfrutar de la historia sin problemas, aunque claramente aquellos que conocen la saga encontrarán capas adicionales de significado que enriquecen la experiencia y refuerzan el impacto emocional de ciertos momentos.

La ambientación juega un papel fundamental en la construcción de esta experiencia, utilizando escenarios que transmiten una mezcla de nostalgia y familiaridad, pero también de cambio, de evolución, reflejando el paso del tiempo tanto en el mundo como en los personajes, lo que añade una dimensión adicional a la narrativa y refuerza la idea central del juego como un reencuentro, no solo entre personajes, sino también con el pasado.

Desde sus primeros momentos, el juego establece un tono claramente melancólico, casi contemplativo, donde cada escena parece diseñada para invitar al jugador a reflexionar sobre lo que ve, sobre lo que escucha y, sobre todo, sobre lo que siente, construyendo una atmósfera que no depende de grandes eventos espectaculares, sino de pequeños detalles, de miradas, de silencios y de conversaciones que cargan un peso emocional considerable, lo que demuestra una madurez en la dirección narrativa que entiende perfectamente que el impacto no siempre viene de lo evidente, sino de lo sutil, de lo insinuado, de aquello que el jugador debe interpretar por sí mismo.

Destacando la parte esencial, este título se centra en un grupo de individuos marcados por decisiones pasadas que vuelven a encontrarse en circunstancias que los obligan a confrontar no solo lo que fueron, sino también lo que son ahora, explorando temas como el arrepentimiento, la reconciliación, el perdón y la dificultad de dejar atrás aquello que nos define, construyendo una narrativa profundamente humana que evita caer en simplificaciones y que presenta a sus personajes con todas sus contradicciones, virtudes y defectos.

Cada personaje está desarrollado con un nivel de detalle que los hace sentir auténticos, con motivaciones claras pero no siempre justificables, lo que genera una dinámica interesante donde el jugador no necesariamente está de acuerdo con todos, pero puede entenderlos, lo que añade una capa de complejidad emocional que enriquece la experiencia y hace que cada interacción tenga un peso real dentro de la historia.

Las relaciones entre los personajes evolucionan de manera orgánica, influenciadas directamente por las decisiones del jugador, lo que permite que cada partida se sienta única y que las conexiones que se forman o se rompen tengan un impacto tangible tanto a nivel narrativo como emocional, reforzando la idea de que no existen caminos correctos o incorrectos, sino consecuencias.

El componente emocional es, sin duda, uno de los pilares del juego, logrando momentos de gran intensidad sin recurrir a dramatismos exagerados, lo que demuestra una escritura cuidadosa y una dirección que entiende perfectamente cómo construir tensión y liberarla en el momento adecuado, permitiendo que el jugador se involucre de manera profunda con lo que está ocurriendo.

Jugabilidad:

En lo que respecta a la jugabilidad, el juego mantiene las bases clásicas de la saga, pero introduce mejoras que hacen que la experiencia sea más fluida y menos rígida, especialmente en lo que se refiere a la interacción con el entorno y a la forma en que se presentan las decisiones, que ahora se integran de manera más natural dentro del flujo del juego, evitando interrupciones innecesarias.

La toma de decisiones sigue siendo el eje central de la experiencia, pero aquí se siente más refinada, con elecciones que no siempre son evidentes y que muchas veces obligan al jugador a actuar sin tener toda la información, lo que añade un nivel de tensión y realismo que eleva la calidad de la narrativa.

El sistema de diálogo ha sido mejorado para ofrecer mayor variedad y profundidad, permitiendo que el jugador defina la personalidad del protagonista de manera más precisa, lo que se traduce en interacciones más dinámicas y menos predecibles, donde cada elección realmente importa.

La exploración del entorno se siente más orgánica, con elementos interactivos que no solo sirven como relleno, sino que aportan contexto y profundidad a la historia, incentivando al jugador a prestar atención a los detalles y a involucrarse más con el mundo del juego.

Uno de los aspectos más destacados es la forma en que se manejan las relaciones románticas y de amistad, permitiendo al jugador elegir cómo quiere desarrollar sus vínculos con otros personajes, sin imponer caminos predefinidos, lo que añade una capa adicional de libertad y personalización a la experiencia.

Estas decisiones no solo afectan los diálogos, sino que tienen repercusiones reales en la historia, modificando escenas, relaciones y, en algunos casos, el desenlace de ciertos eventos, lo que aumenta considerablemente la rejugabilidad y refuerza la importancia de cada elección.

El ritmo de la jugabilidad está cuidadosamente equilibrado, alternando entre momentos de calma donde el jugador puede explorar y reflexionar, y situaciones más intensas donde las decisiones deben tomarse rápidamente, lo que mantiene el interés constante y evita que la experiencia se vuelva monótona.

La interfaz es clara y funcional, diseñada para no interferir con la inmersión, lo que permite que el jugador se concentre en la historia y en las decisiones sin distracciones innecesarias, algo fundamental en un juego de este tipo. El uso de silencios y pausas dentro de la jugabilidad es particularmente efectivo, permitiendo que el jugador procese lo ocurrido y reflexione sobre sus decisiones, lo que añade una dimensión adicional a la experiencia.

Audiovisual:

En el apartado visual destaca por una dirección artística que combina elementos realistas con un estilo estilizado que refuerza la identidad de la saga, creando escenarios que no solo son visualmente atractivos, sino que también transmiten emociones y contribuyen a la narrativa de manera significativa.

La iluminación y el uso del color juegan un papel fundamental en la creación de atmósferas, utilizando tonos y contrastes para reflejar el estado emocional de los personajes y el tono de cada escena, lo que demuestra un nivel de detalle y cuidado que eleva la calidad general del juego.

La banda sonora es otro de los puntos fuertes, con una selección de temas que complementan perfectamente la narrativa y que en muchos casos se convierten en elementos clave para transmitir emociones, reforzando el impacto de ciertos momentos.

Conclusión:

Life is Strange Reunion no es una simple continuación, sino una reafirmación de lo que hace especial a la saga. Es precisamente la capacidad para conectar el juego emocionalmente con el jugador a través de decisiones difíciles, personajes humanos y momentos que se quedan contigo incluso después de terminar la partida. Puede que no reinvente la fórmula ni busque sorprender con grandes giros, pero sí logra algo igual de valioso y es la de profundizar en su trama, pulir su narrativa y ofrecer una experiencia más madura y reflexiva. Realmente es todo un viaje marcado por la nostalgia, pero también por el crecimiento, donde cada elección pesa y cada consecuencia importa. De esta manera se puede decir que esta entrega es una de las propuestas más íntimas y emocionales dentro del mundo de los videojuegos narrativos.

Lo bueno:

• Narrativa madura y emocionalmente muy bien co nstruida.
• Personajes profundos y creíbles.
• Decisiones con mayor peso y consecuencias más notorias.
• Excelente ambientación y banda sonora.
• Sistema de relaciones (romance/amistad) bien desarrollado.

Lo malo:

• Ritmo demasiado pausado en varios tramos.
• Poca innovación frente a entregas anteriores.
• Algunos momentos se sienten alargados innecesariamente.
• Jugabilidad limitada para quienes buscan más acción.
• Dependencia fuerte de la fórmula clásica de la saga.

Una nueva entrega en la clásica serie de RPG de Square Enix, siguiendo el legado de Romancing SaGa 2 y esta vez en forma de remake. Nosotros lo jugamos y luego de mucha nostalgia y satisfacción te contamos qué tal nos pareció.

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven es un título desarrollado y producido por Square Enix. Esta entrega es una actualización moderna del clásico juego de rol lanzado originalmente en 1993 para Super Famicom. Este remake no solo revitaliza el juego para las plataformas actuales, sino que también introduce mejoras significativas en gráficos, sonido y jugabilidad, haciendo que la experiencia sea accesible para una nueva generación de jugadores, manteniendo el encanto y la complejidad del original.

Al mismo tiempo, mantiene la esencia estratégica y no lineal del original, con el sistema de generaciones y su combate táctico. Las nuevas mazmorras, personajes y la optimización de calidad de vida hacen que el juego sea atractivo tanto para nuevos jugadores como para veteranos del RPG clásico. El juego está disponible desde el 23 de octubre.

Historia:

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven sigue la premisa del juego original, pero con añadidos importantes que expanden su narrativa. Se ambienta en un vasto reino que ha sido gobernado por una dinastía imperial durante siglos. El conflicto central gira en torno a los Siete Héroes (The Seven Heroes), figuras legendarias que, en el pasado, salvaron al mundo de una gran amenaza. Sin embargo, tras siglos de ausencia, estos héroes han regresado con oscuros propósitos.

En tiempos antiguos, los Siete Héroes eran reverenciados como salvadores, venerados por su valentía y poder. Sin embargo, tras su misteriosa desaparición, la historia de sus hazañas se fue convirtiendo en mito. Su retorno debería haber sido motivo de celebración, pero en lugar de ayudar al reino, estos héroes se alzan como tiranos, cada uno con su propia agenda de destrucción y conquista.

El jugador deberá de escoger entre dos personajes tanto hombre como mujer para posteriormente desempeñar un rol importante. La historia sigue un ciclo generacional, en el que cada decisión tomada afecta no solo el presente, sino también el futuro del imperio. Así que para dar inicio a esta aventura conoceremos al emperador de Avalon Leon, padre de Gerard. Tanto padre e hijo se encuentran envueltos en el ataque de las fuerzas del mal. Leon como un líder es fuerte, sabio y quien inicialmente enfrenta la amenaza de los Siete Héroes. 

Por su parte, Gerard quien es el hijo más joven de Leon toma un rol más protagónico. Es alguien inseguro al inicio, pero conforme vaya llenándose de experiencia gracias a la enseñanza de su padre, pronto será un líder nato. Junto ellos encontramos a un grupo de valientes soldados que unirán fuerzas para salvar no solo el reino sino la humanidad.

Jugabilidad:

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven se mantiene fiel a la esencia de la serie SaGa, ofreciendo un enfoque único en la progresión no lineal, un profundo sistema de combate, y mecánicas de sucesión generacional que lo diferencian de otros RPGs clásicos. La estructura del juego es muy abierta y no sigue un camino lineal de misiones. El jugador tiene libertad para decidir a dónde ir y qué misiones tomar, permitiendo que el desarrollo de la historia y el imperio varíe considerablemente en cada partida. El objetivo principal siempre será el mismo, pero la decisión es solo tuya para escoger que ruta tomar.

Este enfoque no lineal también se refleja en cómo se desarrolla el imperio. Hay múltiples eventos que pueden ocurrir a lo largo del tiempo, y no siempre estarán disponibles en cada partida, lo que incentiva la rejugabilidad.

Uno de los pilares de Romancing SaGa 2 es el sistema de sucesión dinástica. A medida que el tiempo avanza, tu personaje tendrá como responsabilidad el de dejar un legado. Cuando esto ocurre, el control pasa a un nuevo líder imperial, que hereda las habilidades, formaciones y decisiones del anterior, manteniendo el legado de tu imperio. Los sucesores pueden pertenecer a distintas clases (como guerreros, magos, o arqueros) que puedes reclutar de diferentes regiones del imperio. Cada clase tiene habilidades y atributos únicos, lo que agrega variedad estratégica.

Enfocándonos de lleno a las peleas, el sistema de combate de este juego es el clásico RPG por turnos, pero introduce una profundidad táctica que lo diferencia de otros juegos tradicionales del género como por ejemplo:

Formaciones de batalla: Las formaciones en combate son clave. Puedes organizar a tus personajes en diferentes formaciones que afectan sus atributos, como defensa, ataque o velocidad. Esto permite adaptar tu estrategia según el tipo de enemigos que enfrentes. Cada formación tiene ventajas y desventajas, y el dominio de las mismas puede marcar la diferencia en las batallas más difíciles.

Técnicas y habilidades únicas: A lo largo del juego, los personajes pueden aprender nuevas técnicas (llamadas "Atisbar o Glimmers") en combate de manera espontánea. Estas técnicas son adquiridas al realizar acciones específicas durante las batallas, lo que agrega un elemento impredecible y emocionante al combate. Estas habilidades son importantes, ya que las aprenderás para toda tu dinastía y te permitirán mejorar tus estrategias en el futuro.  Esencialmente, es un sistema de aprendizaje dinámico de habilidades.

Los ataques unidos o "United Attacks" son una poderosa herramienta en combate que ocurre cuando varios personajes atacan al mismo enemigo de manera coordinada. Estas acciones combinadas pueden infligir grandes cantidades de daño.

La magia desempeña un papel fundamental en la estrategia de combate. Los hechizos se dividen en diferentes escuelas elementales y de apoyo, y los personajes pueden aprender y perfeccionar estos hechizos a lo largo del juego.

Escuelas de magia:

Fuego: Enfocada en ataques directos y daño explosivo.

Agua: Ofrece curación y hechizos de apoyo.

Viento: Incluye ataques de largo alcance y habilidades evasivas.

Tierra: Proporciona ataques de tipo físico y habilidades de defensa.

Oscura: Hechizos que debilitan o infligen daño continuo a los enemigos.

Las posturas defensivas son configuraciones tácticas que permiten a los personajes adoptar un rol más protector en el campo de batalla. Estas posturas son cruciales para evitar grandes cantidades de daño y proteger a personajes más débiles o vulnerables (como magos o arqueros).

En los combates también habrá ocasiones donde nuestros protagonistas sufren de daños alterados. Para ello deberemos de usar magia de cura o el uso de objetos. Contra el enemigo podremos hacerles daño de igual forma con estados y en algunos caso cuando el rival sea poderoso podremos usar uso de nuestras armas en técnicas únicas con poderosos ataques.

Puntos de vida y durabilidad de armas: Cada personaje tiene puntos de vida (HP) y puntos de vida máximos (LP). Cuando un personaje pierde todos sus LP, queda fuera del juego de forma permanente, lo que añade un toque de riesgo. Además, las armas tienen un uso limitado y se desgastan, lo que te obliga a pensar cuidadosamente sobre el equipamiento que llevas a cada batalla. Algo habitual en la saga lo que lo hace divertido y te advierte del cuidado que debes de tener.

En líneas generales y más allá de los combates por turnos, la variedad es amplia y no se limita a solo presionar un botón para atacar. Los atributos de nuestros personajes siempre será vital tanto como la formación que usemos. Una vez que tengamos experiencia y ya utilizando a nuestros personajes adecuadamente podremos fijarnos en el Prestigio Imperial. Una mecánica crucial para medir el éxito de tu imperio, afectando directamente tu capacidad de reclutar, investigar, y expandir. Incrementar el prestigio es esencial para desbloquear nuevas oportunidades y mejorar la influencia de tu imperio a lo largo de las generaciones, mientras que las derrotas o malas decisiones pueden reducirlo, afectando negativamente tus progresos futuros.

Audiovisual:

Los aspectos audiovisuales y técnicos han sido renovados para modernizar la experiencia del juego sin perder la esencia de su versión original de 1993. Estas mejoras hacen que el juego sea más accesible y disfrutable para los jugadores actuales, al tiempo que mantiene la nostalgia de los gráficos y la música clásica del RPG.

El remake utiliza un estilo gráfico en 3D, lo cual marca una diferencia importante con respecto a las versiones anteriores. A diferencia del original que usaba gráficos 2D y pixel art, el remake ha sido rediseñado utilizando modelos tridimensionales tanto para los personajes como para los entornos. Esto ofrece una perspectiva más moderna y detallada, con figuras y escenarios en 3D que aportan una mayor sensación de profundidad y escala.

Aunque los gráficos son en 3D, el juego mantiene cierta estética clásica en cuanto a la paleta de colores y el diseño de los personajes, homenajeando su origen retro. Las texturas son sencillas, pero el uso del 3D permite animaciones más suaves y un mayor dinamismo durante la exploración y los combates. El sistema de cámaras también ha sido adaptado para aprovechar el entorno en 3D, ofreciendo ángulos más dinámicos durante los combates y al moverse por los escenarios. Esto hace que las batallas se sientan más inmersivas y estratégicas.

Los efectos de luz, sombras y partículas se han mejorado considerablemente con la transición al 3D. Hechizos y habilidades ahora incluyen efectos visuales más impactantes, como explosiones mágicas y destellos de energía, aprovechando las capacidades del motor gráfico. Los paisajes, ciudades y mazmorras han sido completamente rediseñados ofreciendo mayor detalle en la arquitectura y los terrenos, lo que proporciona una mayor sensación de inmersión y exploración.

La banda sonora de Romancing SaGa 2 ha sido remasterizada para el remake, conservando las icónicas composiciones originales de Kenji Ito, pero con arreglos orquestales modernos que añaden una nueva profundidad a la experiencia auditiva. Sin embargo no hay nada mejor que escuchar la música original del juego. Las melodías originales de batalla, exploración y eventos importantes mantienen su esencia, pero los arreglos orquestales mejoran la calidad y el impacto emocional de cada tema. Las batallas clave y los momentos dramáticos se ven reforzados por la música remasterizada, haciendo que la experiencia sea mucho más inmersiva.

La interfaz de usuario (UI) ha sido completamente rediseñada para hacerla más intuitiva y fácil de navegar. Aunque el juego original tenía una interfaz bastante básica, el remake actualiza los menús y sistemas de gestión para que sean más accesibles y visualmente agradables. El diseño de los menús ha sido modernizado para permitir una navegación más rápida y eficiente. Gestionar equipos, habilidades y formaciones es mucho más sencillo, con menús que permiten ver toda la información relevante de forma clara y organizada.

Conclusión:

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven logra revitalizar un clásico del RPG con una presentación visual moderna, conservando su esencia estratégica y narrativa. Los gráficos en 3D añaden una nueva capa de profundidad y dinamismo al juego, sin perder el estilo característico que define a la saga. Su sistema de combate sigue siendo un punto fuerte, ofreciendo una mezcla única de tácticas y aprendizaje de habilidades que mantendrán a los jugadores involucrados. La música remasterizada y los efectos visuales mejorados potencian la atmósfera del juego, haciendo que tanto los momentos tranquilos como los épicos se sientan más memorables. Este remake no solo rinde homenaje a la versión original, sino que también adapta elementos clave para atraer tanto a veteranos como a nuevos jugadores. Aunque tiene un ritmo más lento y una curva de dificultad que puede intimidar, el esfuerzo de exploración y estrategia resulta en una experiencia profundamente satisfactoria. Un título que si o si debes de tener si eres amante de los RPG.

Lo Bueno:

• Gráficos en 3D modernizados.
• Sistema de combate complejo y estratégico. 
• Gestión del imperio y el prestigio Imperial.
• Banda sonora remasterizada.
• Profundidad de personajes y personalización.

Lo Malo:

• Curva de dificultad elevada.
• Ritmo lento.
• Mecánica de gestión compleja.
• Historia poco profunda en personajes.

NOTA: 

88/100

Una aventura que gustará a fans de la saga, pero que difícilmente enganche a nuevos jugadores. 

SaGa: Emerald Beyond es un juego de RPG desarrollado y producido por SQUARE ENIX para PS4/PS5, PC, Nintendo Switch, iOS y Android. Un título con una narrativa amplia que contará las aventuras de 6 protagonistas únicos y diferentes entre sí. Hay que estar preparados porque más allá de los combates tendremos que leer mucho, ya que estamos frente además a una especie de novela visual muy marcada a lo largo de todo el juego. Esta entrega está disponible desde el 25 de abril.

La saga de SaGa lleva en el mercado más de 30 años dándonos historias magistrales y dejando una huella en aquellos fanáticos que crecimos con tan añorados títulos. La magia de SaGa está en su variedad en su estilo de juego sin dejar de ser un RPG. Es por ello que con cada entrega en su mayoría existe una variedad tanto en su jugabilidad como en su temática. Puedes reconocer fácilmente un juego de la saga gracias a que no se centra en un solo jugador sino que nos brinda historias de muchos de ellos en un solo juego. Se desliga de otros RPG quitando árbol de habilidades para darnos mejoras de estadísticas post  combate o aprendiendo habilidades nuevas dependiendo del personaje o arma. Cosas así es lo que mantiene viva la saga. 

Un claro ejemplo de cómo mezclar bien lo clásico con lo moderno. Luego de disfrutar horas disfrutando su apartado visual y combatiendo a diestra y siniestra te contamos qué tal nos pareció.

"Star Ocean: The Second Story R" es un JRPG desarrollado y producido por Square Enix para las plataformas de PS4/PS5, Nintendo Switch y PC. Una entrega que originalmente salió al mercado en el año 99 siendo una secuela directa del primer Star Ocean, sin embargo no es necesario haberlo jugado para disfrutar esta versión. Luego de muchos años por fin la desarrolladora consintió a los fans trayendo su versión remake dándonos mejoras principalmente en su aspecto gráfico como también nuevas mecánicas, texto en español y voces tanto en inglés como japonés.

La saga Star Ocean lleva años trayendo historias espaciales y conflictos entre mundos que logran engancharte y si bien conforme pasan los años los protagonistas cambian, la esencia nunca lo hace por lo que el lore se mantiene vigente. Con Star Ocean: The Second Story R nos vamos a deleitar gracias a su estilo gráfico HD-2D utilizado recientemente en títulos RPG teniendo como pionero Octopath Traveler para luego verse en Live a Live y pronto en Dragon Quest II HD-2D. El juego puede ser disfrutado desde el 2 de noviembre.

Historia: 

Esta aventura nos lleva al año galáctico 366 dándonos como protagonistas a Claude C. Kenni y Rena Lanford y sea quien sea la persona que escojas ambas historias irán juntándose conforme avances, pero habrán algunos cambios dependiendo de la situación en la que estemos. También iremos conociendo a otros personajes que se nos irán uniendo en nuestra cruzada. 

Un día Claude es transportado a un misterioso planeta de nombre Expel donde conocerá a Rena. Ella a su vez cree que Claude es un héroe legendario que llegará para salvarlos según una vieja profecía. El nuevo mundo donde ahora se encuentra Claude es precario a diferencia de su tecnología habitual, pero eso no quitará el hecho de querer ayudar a Rena, principalmente porque están ocurriendo los desastres naturales y han aparecido monstruos en el lugar tras la caída de un meteorito llamado brujesfera.

Con ello, Claude tiene una pista de como regresar a su hogar mientras que decide ayudar a Rena a resolver la situación. Dos pájaros de un tiro que pronto tendrá mayor profundidad gracias a que estará en juego el destino de la galaxia. Claude tiene una personalidad algo impetuosa y alborotada. Alguien valiente confiable y noble. Es por ello que Rena ha congeniado de maravilla con él por más que ella sea alguien más temperamental. Una persona más soñadora, pero directa al decir las cosas.

Jugabilidad:

Como todo habitual JRPG su jugabilidad en cuanto a combate será en tiempo real donde tendremos la opción de utilizar movimientos de ataque y de habilidades dependiendo de la situación. Cada enemigo será un reto por lo que siempre habrá que analizar los eventos como ocurre el combate para poder atacar con todo o esquivar para lanzar una magia. Felizmente podremos también dar instrucciones a nuestros compañeros para que no se sienta tan monótono las luchas y así se sienta más fluido.

Mayormente los compañeros serán controlados por la IA no sin antes asignarles una estrategia de combate. Esto nos permitirá concentrarnos en nuestro protagonista y así luchar adecuadamente. Como veremos a los enemigos deambulando en el mapa nosotros podemos cogerlos desprevenidos y así dar inicio a un combate teniendo ventaja. Los enemigos estarán aturdidos y así tener mayor facilidad de lucha. También podremos realizar contraataques para hacer mayor daño obteniendo además beneficios para el personaje o usar las artes especiales o simbología gastando PM mediante el acortador.

En su mayoría los enemigos no presentan mayor dificultad a no ser de aquellos monstruos especiales que nos toparemos a lo largo de la aventura en el mapa. Estos ya son un reto mayor y si nuestro nivel es muy bajo la tendremos muy difícil. Notarás quienes son porque presentan un color rojo intenso antes de iniciar la lucha. Los enemigos morados son los normales y los verdes son los fáciles. Ojo que los enemigos pueden enlazarse para tener una lucha continua entre varios enemigos. La acción de asalto hará que podamos invocar personajes que no están en el combate para ayudarnos. Podemos organizarlo desde el menú tácticas.

Los personajes obtendrán experiencia tras superar los combates que se repartirán dentro del equipo. No solo recibiremos experiencia sino que también Foles (Dinero), PH (Puntos de Oficio) y PC (Puntos de Combate). Esto nos ayudará a mejorar nuestras habilidades en una amplia rama de ventajas para nosotros. Pasando por habilidades especiales que le permitirán al usuario mejoras de atributos como aumento de PV, PM, ATK, DEF, PRE, EVA, INT, SUE, AGU, CRT y VLR, como habilidades de batalla que sirvan como buff para el personaje en combate. 

Esto hará que podamos sacar ventaja frente al rival interrumpiendo su ataque, mejorando nuestra velocidad y en general, incrementar nuestras opciones en la lucha. Nuestros hechizos serán vitales también porque nos permitirá curarnos como utilizar antídotos frente a estados alterados.

Nuestros héroes también poseerán especialidades y dentro de esa larga lista de beneficios tenemos la personalización de armas, fabricación de objetos, mezclas de hierbas para curarnos, cocinar para restaurar salud, crear alquimia, réplicas de objetos, ser un artista, ser un maestro de la exploración y así aumentar o disminuir enfrentamientos, ser un carterista para poder robarle a la gente, ser un pescador hábil, ser contrabandista, un músico entre una gran cantidad de trabajos más. 

La gran cantidad de cosas por obtener es tan abismal que de por si te encanta y lo fácil que es adaptarse es lo que hace del juego sea algo único. Por ejemplo, si tus habilidades y bonificaciones en el campo de batalla no te resultan suficientes pues tendremos una barra de bonificación que irá incrementándose conforme luches. Esto hará que cada cierto periodo de obtención de orbes haga que tu daño tenga un porcentaje mayor de daño, pero se reiniciará si recibes ataques por atrás, fallas un contra golpe o te incapacitan.

Dentro de lo que es la exploración hay muchas cosas por detallar cómo el hecho de poder tener eventos personales que nos permitirá ver escenas y conversaciones con tus compañeros y así lograr afinidad con ellos. Podemos visitar gremios para aceptar misiones y recibir beneficios como recompensas. También hay misiones de desafío desde principiantes como de leyenda.

El caminar por el mapa abierto hará que tengamos muchas opciones de pelea, ya que los enemigos aparecerán de manera aleatoria y quizás salgan detrás tuyo para atacarte. Acá también podrás ir a zonas de pesca y así obtener botines que sirvan para la venta, pero cuidado que en ocasiones aparecerá un enemigo al momento de pescar. El caminar por el mapa hará que te enfoques en buscar tesoros ocultos esparcidos por ahí, pero si lo tuyo es ser más intenso podrás meterte a las zonas cerradas o mazmorras donde habrá más enemigos y mayores recompensas.

Audiovisual:

Al ser un remake se ha pensado re imaginar muchas cosas, pero manteniendo su estilo principal tipo pixel art. Es por ello que estamos frente a un diseño HD-2D donde se han estilizado los personajes con pulidos, mejoras de texturas y colores que por más que se vean un estilo clásico se acopla perfectamente con su entorno vistosamente hermoso.

Escenarios en 3D que resaltan a la vista cuando se juntan con los sprites de los personajes. El movimiento que uno ve al alejarse o acercarse con nuestro protagonista hace que el paisaje resalta mucho a la vista dejando con un agradable sabor de boca, ya que los paisajes mostrados están muy bien trabajados.

La banda sonora es otra de las cosas que tiene que lograr combinar su majestuosidad visual con la sonora. No es para menos, ya que la música de los RPG de antaño sigue superando a la actual y poder escuchar las versiones clásicas o arregladas sin duda deja una sensación de placer auditivo. El juego está completamente en español por lo que lo disfrutarás mejor aún junto a su audio tanto en inglés como japonés.

Conclusión:

Star Ocean: The Second Story R es un impresionante JRPG que destaca por su excelente trabajo visual gracias a su acabado en HD-2D. Las mejoras no solo se limitan a los diseños de personajes, sino que la ambientación en su totalidad es una maravilla que cautiva y deleita a los jugadores. Los colores vibrantes y la profundidad en cada zona visitada hacen que cada momento y lugar se perciban como mágicos.

La jugabilidad es sorprendentemente sencilla, ofreciendo una amplia gama de opciones para mejorar a los personajes. Esta aventura logra integrar de manera armoniosa su cautivadora historia, mecánicas de juego y su atractivo aspecto visual. Además, la posibilidad de disfrutar de dos campañas distintas añade un elemento de rejugabilidad que eleva aún más la experiencia.

Para los amantes de los JRPG, esta adquisición es imprescindible. No solo por sus cualidades intrínsecas, sino también porque cuenta con un excelente doblaje en español, brindando la opción de disfrutar del juego con voces tanto en inglés como en japonés.

Lo Bueno:

• Una historia que te invita a jugar con ambos personajes varias veces.
• La jugabilidad sencilla con muchas opciones y ventajas a nuestro favor.
• El aspecto visual es una maravilla y arte puro.
• Los personajes son muy carismáticos 
• y llenos de vida.
• Tiene subtítulos en español.

Lo Malo:

• El combate se puede hacer muy sencillo una vez acostumbrado al juego.
• 
  

NOTA:

 94/100

Un RPG que combina un mundo mágico al estilo Final Fantasy con simulador de granja Nosotros ya lo jugamos y te contamos qué tal nos pareció. 

Harvestella es un juego desarrollado por Live Wire junto con Square Enix para Nintendo Switch y PC. Un interesante RPG con toques de gestión agrícola que logrará que te enganches gracias a su historia y personajes. Una apuesta que sin duda Square Enix ha decidido tomar, ya que este año y el que viene se han plagado de títulos de simulación de granjas por montones. Sin embargo, hay algo que lo diferencia del resto y es su experiencia en cuanto al género rolero. Esto nos dará un porcentaje alto en cuanto al RPG a tal punto de usar casi como excusa el apartado de granja. Harvestella está disponible desde el 4 de noviembre.

Cuando uno piensa en juegos de granja, se imaginan un mundo como simulador de vida con espacios tranquilos mientras aprecias paisajes y ayudas a tu pueblo. Esto se ha visto en diversos títulos de este género, sin embargo, la desarrolladora ha querido ir más allá de lo habitual para enfocarse en una historia más a su estilo. Donde se mezcla la magia con los combates frenéticos, vivir momentos de tensión cuando el mundo corre peligro y donde tu personaje es el encargado de tomar decisiones que afecten tu progreso. Habrá momentos donde todo lo mágico y colorido se vuelva oscuro y sin esperanza, pero para evitar ello, tendremos que tomar el liderazgo y combatir a quién quiera que sea el que esté causando este desastre dentro de la trama.

Uno de los mejores RPG tácticos se moderniza y lo hace con muchos cambios favorables adaptados para la nueva era. Luego de tensos escenarios políticos y combates emocionantes te contamos qué tal nos pareció.

Tactics Ogre Reborn es un videojuego de rol táctico desarrollado y producido por Square Enix para PS4, PS5, Nintendo Switch y PC. Un esperadísimo regreso de lo que en su momento fue una de las joyas del género, esta vez con muchas mejoras como su gameplay y traducción al español. De por sí, esta entrega debería ser un remasterizado de su versión de PSP, sin embargo los cambios notorios que posee, hace de que se pueda considerar un soft remake. El juego estará disponible desde el 11 de noviembre.

El título original salió al mercado como Tactics Ogre: Let Us Cling Together en 1995  para la Super Famicom para luego ser porteado en muchas consolas. Mucho tiempo más tarde llegó a la PSP como un remake del clásico de los 90 's con muchos cambios. Sin embargo, este año se ha vuelto a hacer un remasterizado/remake de esa versión trayéndonos, la versión definitiva. Lo mejor de todo es que las quejas y el malestar de parte de los fanáticos de esta IP era que el juego estaba solo en inglés. Como habían muchos diálogos les parecía muy incómodo, sin embargo gracias a esta versión mejorada lo tendremos con unos muy buenos subtítulos en español. Algo que hay que destacar es que estamos frente a una historia muy profunda lleno de conflictos entre naciones y situaciones muy tensas por lo que ahora todo se podrá entender a la perfección.

Un spin off que nos lleva a recordar una gran franquicia, con muchos cambios que buscan un lavado de cara a su clásica jugabilidad. Nosotros ya lo jugamos y luego de palparnos mucho sobre la mitología nórdica te contamos qué tal nos pareció.

La serie Valkyrie dio inicio con Valkyrie Profile en el año 99 para posteriormente llegar a NA en el año 2000. Esta franquicia marcó un legado gracias a su historia y jugabilidad, pero sobre todo por el cariño de sus personajes. Ahora, después de más de veinte años desde su primer lanzamiento ha llegado Valkyrie Elysium. Un spin off que busca ser un retorno a sus raíces, pero con algunos cambios como su jugabilidad. El juego está disponible desde el 28 de septiembre.

La propuesta del juego es muy distinta, ya que a diferencia de anteriores entregas de Valkyrie donde la jugabilidad era un RPG en 2D, acá nos encontramos frente a un ARPG en 3D donde podremos recorrer lugares de forma más libre dentro de lo posible. Las misiones están establecidas en paneles de selección al mismo estilo de NIOH, lo que nos permitirá revisitar los lugares a nuestro antojo para completar misiones secundarias y obtener coleccionables. Este cambio tan radical puede que incomode al fan más acérrimo de la saga, pero Square Enix ha logrado sacrificar lo clásico para enfocarse en una jugabilidad asombrosa que de seguro mantendrá  pegado al jugador durante las casi 20 horas de juego.

Un juego de rol táctico en HD-2D que te maravillará por su estilo artístico y te mantendrá enganchado gracias a una historia con tono adulto. Luego de vivir conflictos, alianzas y traiciones te contamos qué tal nos pareció.

Triangle Strategy es un título desarrollado por Artdink, producido por Square Enix y distribuido por Nintendo para Switch. Un SRPG que trae de vuelta el estilo artístico del HD-2D, teniendo como productor una vez más al genial Tomoya Asano (Bravely Default y Octopath Traveler). Triangle Strategy está disponible desde el 4 de marzo.

Lo primero que viene a la mente antes de iniciar esta aventura es compararlo con la exitosa Octopath Traveler y no es pecado hacerlo cuando tenemos un diseño artístico notable que cambió el mundo de los bits y sprites como lo conocíamos. Fue grato darnos cuenta que esta entrega se deslinda un poco de ese estilo para que en esta ocasión tenga como fortaleza su narrativa. Claro está que habrá combates con mecánicas alucinantes, pero cuando una trama está muy bien contada y el juego se te hace muy fluido y entretenido, siempre nos darán ganas de adentrarnos en su lore.

Estamos frente a una historia que fácilmente podría adaptarse para una serie de televisión y más aún cuando sientes las mismas vibras que experimentaste alguna vez cuando vismos Game of Thrones. Cada episodio en Triangle Strategy está lleno de suspenso y mucha tensión. Con muchos giros que seguro te dejarán boquiabierto en muchas ocasiones. En esta oportunidad encarnamos al valiente Serinoa Wolffort, quien junto a sus leales compañeros lucharán por defender un reino invadido por un ejército, que era aliado en un primer momento.

Historia:

Los eventos ocurridos en Triangle Strategy dan lugar en el continente ficticio de Norselia. En estas tierra conviven tres naciones, el Reino de Glaucoburgo (Nexo comercial de todo el territorio gracias a su cercanía a un gran río), el Archiducado de Fraguahelada (Lugar donde el invierno es incesante y principal productor de hierro) y la Sacra Sede de Dunálgida (Nación de desiertos áridos y única dueña de la sal en Norselia). Es precisamente la necesidad de los recursos de sal y del hierro que originan una guerra entre estas tres naciones ocasionando 'La Gran Guerra Ferrosalina'. Un conflicto que ocasionó miles de pérdidas humanas y que a su vez involucró a mucha gente del continente.

El universo de Voice of Cards se expande con esta nueva entrega y con ello una nueva historia que nos hará viajar por mar y tierra siguiendo las aventuras de un joven con una sacerdotisa. Luego de muchos combates con cartas te contamos qué tal nos pareció.

Voice of Cards: The Forsaken Maiden es un juego de cartas al estilo RPG desarrollado y producido por Square Enix. Si bien no es una secuela directa, si podemos decir que esta nueva historia está dentro del mismo universo que la primera entrega. En esta ocasión el grandioso Yoko Taro (Creador de Nier) tiene más participación como director creativo y nos deleitará con una aventura mágica que involucra rituales, alegrías y traiciones. El juego está disponible desde el 17 de febrero en PlayStation 4, Switch y PC. 

Cuando leemos Square Enix siempre relacionamos los juegos JRPG con historias fantásticas en mundos llenos de vida con criaturas alucinantes. Es precisamente que Voice of Cards: The Forsaken Maiden no trae esto desde una perspectiva distinta. Todo este universo mágico es llevado a un estilo de cartas muy entretenido. No existe un sistema de barajas sino que las cartas servirán en su totalidad para contarnos una historia. Con un narrador que servirá como maestro de ceremonia, irá describiendo detalle a detalle todo lo que podamos apreciar. Como en la anterior entrega, acá el que cuenta es una pieza muy importante y lo mejor es que no se siente agobiante.

Cada carta es un personaje que tiene su propia identidad y ambición, como si fuese de un modelado en 3D que camina y deambula por el mundo abierto. Como es habitual en los JRPG, ellos aprenderán técnicas y rasgos únicos para poder combatir con todo tipo de criaturas poderosas. La historia logra engancharte y siempre tiene algo que contar. Te dará ganas de saber los deseos, ambiciones y secretos de la gente que conocerás más adelante. Es precisamente que la mezcla entre cartas y trama logra que el juego sea entretenido.

Historia:

Esta nueva entrega nos llevará a conocer a Berber un joven que vive en una isla solitaria junto a Latys (Una sacerdotisa que ha perdido su voz). Ellos viven en un mundo donde la gente depende de las doncellas para preservar sus tierras y sus vidas y como Laty falló en convertirse en una, ambos decidieron embarcarse en alta mar para recorrer las distintas islas y conocer a las otras sacerdotisas para que la orienten. Tanto Berber como Latys están dispuestos a todo con tal de salvar la isla del fin, ya que no tienen sacerdotisa que las proteja. 

Cloud y compañía están de fiesta, y con ellos una generación que creció deleitándose con unos los JRPG más grandes de la historia y que además influenció al resto de videojuegos hasta la fecha.

Un hombre llamado Cloud llegó por primera vez a las pantallas de todos los amantes de los videojuegos un 31 de enero. Con ellos se empezó a popularizar rápidamente hasta lograr ser el juego JRPG más influyente de todos los tiempos. Un dato anecdótico que servirá como ejemplo su popularidad, es que en aquel año de 1997 se establecieron dos récords mundiales en distintos medios. El primero fue el fenómeno llamado Titanic y por otro lado estaba Final Fantasy VII.

Este título vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo ganando unos 16,5 millones de dólares en Norteamérica tan solo en el fin de semana de estreno. Estas cifras equiparaba a muchas superproducciones de Hollywood hasta ese momento. Este boom fue tan grande que decantó la guerra de consolas a favor de PlayStation en el debut de Sony en el mercado frente a la Nintendo 64 y la Sega Dreamcast.

Un JRPG en occidente:

Este género siempre fue visto como un bloque de nicho para el mercado asiático. Grandes títulos a la fecha solo salían en Japón, pero gracias al éxito de Final Fantasy VII fue que se popularizaron en mayor o menor medida los juegos de rol japoneses en occidente. Este género se caracteriza por combates por turnos y los menús con mecánicas, como la magia elemental, los intercambios de estados y las habilidades exclusivas de un determinado personaje o clase.

No sería la primera vez que un juego de lanzamiento se estrene como regalo de Plus.

En los últimos meses los juegos de PS Plus han sido gran decepción y aunque el mes de enero si fue algo interesante más por Persona 5 Strikers, pero el miedo de que sigan ofreciendo un servicio pésimo mes a mes ha generado que la mayoría de usuarios cancelen su suscripción. Sin embargo, una filtración indicaría que este mes si sea un buen mes en cuanto a juegos y su principal atractivo es el remasterizado de Life is Strange.

Life is Strange Remastered:

Este juego sale el 1 de febrero, y ya sabemos que a Sony le gusta incluir un lanzamiento del primer día del mes en su oferta de PlayStation Plus. Life is Strange es un buen juego, y la Remastered Collection también incluye Life is Strange: Before the Storm. 

La historia transcurre en Arcadia Bay, un pueblo ficticio en Oregon, Estados Unidos, y gira en torno a Max Caulfield, una estudiante de fotografía que descubre que tiene el poder de viajar a través del tiempo, logrando rebobinar hacia atrás y produciendo un efecto mariposa que permite cambiar el presente. Las acciones del personaje provocarán que el relato se modifique según el antojo del jugador, pero teniendo en cuenta que cada acción tendrá efectos sobre otra.

Desde el año pasado los suscriptores de PlayStation Plus recibieron "gratis" nuevos lanzamientos el mismo día en que salieron a la venta en varias ocasiones. En otras palabras, cada vez es más frecuente que los juegos gratuitos de PlayStation Plus incluyan lanzamientos del primer día. Lo único que complica esta posibilidad es el hecho de que Life is Strange se ofreció a los suscriptores ya en junio de 2017. Sin embargo, al incluir Before the Storm esto podría cambiar. 

Además de este título también se dijo que los juegos de Shadow Warrior 2 y Nioh 2 formarían parte del paquete de febrero del 2022. ¿Les parece un buen mes?.