Capcom trae de vuelta un clásico de la saga con un toque moderno que plasma de forma increíble una mezcla que nadie pidió pero que se agradece mucho. Luego de matar muchos demonios y jefes alucinantes te contamos qué tal nos pareció.

Onimusha: Way of the Sword es un juego de acción y aventura catalogada por la misma CAPCOM como un Swordplay Action está desarrollado y distribuido por CAPCOM. Esta entrega marca el regreso de una de las franquicias de acción más queridas de Capcom y del público en si, una saga que por más de dos décadas permaneció prácticamente dormida y que este año regresa con una aventura completamente nueva protagonizada por Miyamoto Musashi. Como ya se sabe, el juego nos llevará a un Japón feudal transformado por la presencia de los Genma, que son criaturas monstruosas. Acá los samuráis, los Oni, demonios y fuerzas espirituales coexisten en una misma historia. 

La propuesta es simple y mantiene la esencia de los Onimusha clásicos, pero se busca también que esté modernizarla con un sistema de combate mucho más elaborado sin llegar a ser complicado, escenarios que se van ampliando progresivamente pero sin ser mundo abierto. Para entender un poco el peso de este regreso hay que saber lo que significa Onimusha dentro de Capcom. La franquicia siempre fue una combinación de acción, terror, samuráis, mitología japonesa y elementos sobrenaturales, con protagonistas que normalmente terminaban enfrentándose a los Genma y utilizando poderes relacionados con los Oni. Pues bien, acá sucede igual como debe de ser los Onimusha pero se agregan momentos y puntos clave de la historia como el Japón feudal, concretamente una Kioto que ha sido deformada por la aparición de fuerzas demoníacas.

Capcom se dio cuenta que este no es juego de acción moderno más y colocarle el nombre Onimusha; se dió cuenta que tenía que recuperar esa sensación de aventura, misterio y combate con espada que convirtió a los originales en títulos tan recordados.Sobre todo llegar a jugadores nuevos para que se familiaricen con términos como Genma, Oni, Issen o almas. Y pues creo Capcom lo ha logrado y es ahí donde está uno de los grandes méritos de esta entrega, que no se limita a copiar las mecánicas antiguas, sino que entiende qué elementos forman la identidad de Onimusha y los utiliza como base para construir algo mucho más profundo, práctico y sencillo. El juego está disponible desde el 4 de setiembre.

Historia:

Esta aventura comienza presentándonos a un Miyamoto Musashi, un espadachín que por cultura general de la literatura japonesa sabemos quien es. Así es, el legendario Santo de la espada, maestro espadachín e invicto en sus combates allá por la época de cambio del período Sengoku al período Edo. Pues bien, en el juego aparece como un guerrero joven, orgulloso y extremadamente seguro de sus capacidades. Un muchacho obsesionado con convertirse en el mejor espadachín posible. Para no entrar en spoilers, su camino cambia completamente cuando el mundo que conoce empieza a verse afectado por la amenaza de los Genma y termina entrando en contacto con fuerzas que jamás imaginó, ya que su mundo siempre era la de luchar contra samuráis.

Este inicio utiliza a Musashi como punto de entrada para presentar nuevamente el conflicto entre humanos, Oni y Genma, pero también para mostrar cómo un personaje que inicialmente piensa principalmente en sí mismo comienza a comprender que hay problemas que no pueden solucionarse simplemente demostrando quién es el guerrero más fuerte. Es precisamente esta parte de la trama que estará centrada cuando veamos una evolución en Musashi dando prioridad a lo que está sucediendo a su al rededor y a su vez encaminándolo a ser el mejor de todos. 

Sin entrar en muchos detalles para no quitar la magia de la aventura, podemos decir que la trama gira alrededor de la amenaza que los Genma traen a Kioto. Es cuando Musashi recibe la posibilidad de utilizar el poder Oni y a partir de ahí comienza una aventura que mezcla personajes históricos, figuras inspiradas en la tradición japonesa y elementos completamente fantásticos típico de Onimusha. Lo genial del juego es que no todo se da de porrazo, sino que se da de forma orgánica y de a pocos.

Kioto es la locación principal de esta aventura donde veremos a Musashi conocer a nuevos personajes, enemigos y situaciones que amplían la mitología. La historia puede tener momentos bastante serios, pero nunca olvida que el protagonista es precisamente la clase de personaje que puede convertir una situación peligrosa en una escena absurda simplemente por su manera de comportarse.

Hablando del protagonista, Musashi quien está inspirado en el legendario actor japonés Toshiro Mifune ha logrado que esta decisión caiga como anillo al dedo. No estamos hablando simplemente de ponerle el rostro de un famoso a un personaje sino que su imagen también recuerda a los grandes papeles de samurái que realizó durante su carrera. Lo genial es que Musashi no se siente como un personaje serio, sino como un joven impulsivo, brusco, ambicioso y tremendamente confiado en su espada. Y eso encaja perfectamente con el personaje que vemos en pantalla. Alguien que quiere demostrar que es el mejor sin importar nada a su al rededor.

Uno piensa que un juego que involucra demonios tiene que ser serio en todo momento, pues no. Me sorprendió mucho la comedia y lo bien trabajado que está. Meter humor dentro de una historia de demonios, muerte, horror y samuráis podía haber salido terriblemente mal, pero funciona precisamente porque Musashi es el responsable de buena parte de ese tono. Es un hombre brusco, bastante tonto en determinadas situaciones por lo que muchas veces parece que está viviendo una aventura sobrenatural mientras él simplemente está pensando en superar al siguiente rival. Esa personalidad permite que las conversaciones tengan momentos inesperadamente divertidos sin destruir el tono oscuro del juego. Musashi puede estar al borde de la muerte o en situaciones peligrosas y aun así reaccionar como alguien que está más preocupado por su reputación como espadachín. 

Jugabilidad:

De una podemos decir que la construcción de su jugabilidad no solo es asombrosa sino que logran mezclar lo clásico con lo moderno sin llegar a ser complejo. Musashi posee ataques rápidos, ataques fuertes, bloqueo, esquiva y diferentes respuestas defensivas, pero lo interesante es que ninguna de estas acciones existe solo para llenar una lista de movimientos, ya que tienen una función concreta. Uno deberá de saber cuando usar cada movimiento y esto cambia por completo la forma de jugar. Al inicio parece un sistema sencillo, pero conforme desbloqueamos habilidades entenderemos cómo funciona la resistencia de los enemigos, descubriremos que es más profundo de lo que uno cree. Partiendo por lo importante, y es que no tendremos una barra de resistencia para realizar varios ataques o esquivas, así que el combate se siente rápido y dinámico. Esto hará de que estés muy atento a los patrones de movimiento del enemigo.

Ahora sabiendo eso, podremos hablar del parry, ya que esta mecánica es uno de los mejores sistemas de combate que Capcom ha creado para este juego. El parry no es simplemente pulsar un botón para bloquear un ataque en el último momento, sino que dependerá de cómo respondamos. Esto afectará a la resistencia del enemigo y a nuestras posibilidades de contraatacar. Un parry bien ejecutado puede dejar al rival vulnerable y permitirnos continuar con nuestros golpes, mientras que una defensa más agresiva puede convertirse en un deflect capaz de reducir considerablemente la resistencia del enemigo. Hay que estar atentos al momento exacto del impacto, puesto que esa precisión transforma una batalla que parecía complicada en una secuencia espectacular. Lo rescatable es que el juego te da la facilidad de acostumbrarte a realizar esta mecánica para que tu partida sea más simple.

Luego tenemos al Issen, que consiste en atacar en el instante exacto en que el enemigo está a punto de golpearnos, haciendo que hagamos un contra ataque que sirva para acabar con muchos enemigos normales de forma inmediata. Es cuestión de practicar y llevar el ritmo de cada adversario para tener los reflejos suficientes y dar el golpe. Además, el sistema permite encadenar Issen y convertir un enfrentamiento simple en una auténtica demostración de habilidad, ya que te enfrentarás a varios enemigos a la vez. Lo positivo de el juego es que no nos obliga a jugar siempre de esta manera, ya que  podemos bloquear, esquivar, hacer parry o utilizar otras técnicas dependiendo de la situación. El Issen en si es la recompensa para quien quiere llevar el sistema de combate al límite, y cuando empiezas a dominarlo disfrutarás el juego a su plenitud.

Si tu estilo es más de tomar rangos o espacios para posicionarte, la opción adecuada es la de esquivar,ya que también tienen bastante más importancia de la que podría parecer inicialmente. No todos los ataques necesitan parry sino el poder esquivar- Estos determinados ataques sin armas o agarres requieren que salgamos del camino tomar distancia y poder atacar. Además, una esquiva realizada con una precisión determinada puede activar el sistema de Reflex Dodge, que luego permite avanzar a un Reflex Combo cuando llenamos el medidor correspondiente. Esto hace que defendernos también sea una forma de atacar y una opción más para tu catálogo de mecánicas jugables.

Musashi puede combinar ataques rápidos y fuertes para poder tener el combate bajo control, pero será dependiendo de la situación, ya que el sistema de combate recompensa especialmente la capacidad de conectar ataques después de una defensa exitosa. Esto consigue que una pelea pueda cambiar de ritmo en cuestión de segundos. Podemos estar atacando, encontrarnos con una defensa rival, entrar en un choque de espadas y terminar ejecutando un contraataque. No es un combate basado únicamente en memorizar combos largos, sino en comprender cómo reaccionar a lo que está ocurriendo delante de nosotros.

Para ello tendremos que estar atento en cuanto a la resistencia de los enemigos. No basta con reducir la barra de vida de los Genma, puesto que muchos enfrentamientos giran alrededor de destruir su resistencia para dejarlos completamente vulnerables. Es acá donde aplica el combiar todas las mecánicas posibles como los parries, los deflects y los ataques adecuados contra enemigos concretos. Cuando conseguimos romper esa resistencia podemos realizar ataques especiales como el Break Issen, que es una técnica especialmente poderosa que convierte una posible desventaja en una ataque masivo. A todo este magistral cuadro de mecánicas le sumamos el medidor Blazing, que se va cargando mediante determinadas acciones defensivas y que permite potenciar a Musashi cuando se activa. Cuando la espada entra en este estado, los ataques obtienen todavía más fuerza y el jugador puede aprovechar para cargar de forma ofensiva para causar un daño considerable. 

Nuestro prota tiene en su poder el Oni Gauntlet y la ventaja es que cuando los enemigos son derrotados pueden dejar diferentes tipos de almas que podrán ser absorbidas. Las almas amarillas sirven principalmente para recuperar salud, las rojas funcionan como recurso para mejorar diferentes aspectos y las azules están relacionadas con el uso de las armas Oni. Hay que estar atentos, ya que hay que ver el momento exacto para absorber dichas almas y no ser atacado por sorpresa. Otro aspecto es que los enemigos colosales pueden robarte dichas almas para aumentar su poder.

Las armas y habilidades Oni amplían todavía más las posibilidades. Las almas azules permiten utilizar poderes especiales capaces de producir grandes cantidades de daño, y su uso está conectado de plano con el resto del sistema de recursos. Esto significa que el jugador está constantemente alternando entre la espada tradicional de Musashi y las herramientas sobrenaturales que obtiene durante su aventura. Acá la parte donde se mezcla el lado humano con el Oni para darle una combinación monstruosamente asombrosa.

También me gustó mucho cómo el juego utiliza el entorno. No todo consiste en buscar un enemigo, acercarse y comenzar a golpear. En momento puntuales podemos interactuar con objetos del escenario para obtener ventajas defensivas u ofensivas, como utilizar elementos del entorno para bloquear ataques o golpear a los enemigos. Hay momentos en los que una mesa, un carro u otro objeto puede convertirse temporalmente en una herramienta para controlar el campo de batalla. Puede parecer algo pequeño, pero ayuda a que los escenarios tengan una función dentro del combate. Además, está la posibilidad de utilizar el Oni Vision para localizar recursos y elementos que el ojo humano no capta a primera vista.

Esto ayuda a que los escenarios tengan una segunda visibilidad y refuerza esa sensación de que el mundo de Onimusha existe sobre dos realidades que es la de los humanos y los demonios. En la parte de los humanos es el camino normal, pero en zonas demoniacas sentiremos la presencia del miasma y fuerzas Oni. El miasma  forma parte de la manera en que el juego representa la corrupción sobrenatural que está afectando el territorio. La purificación y la eliminación de determinadas fuentes de esta corrupción también están relacionadas con la progresión por el mapa, haciendo que limpiar determinadas zonas tenga una mejor utilidad.

Hay que decir que el juego no es un mundo abierto en si, sino una base bastante lineal, algo que personalmente agradezco porque permite que la aventura tenga ritmo y no se pierda entre cientos de actividades. Sin embargo, el mapa va expandiéndose progresivamente y determinadas zonas que inicialmente parecen inaccesibles terminan abriéndose conforme avanzamos. El problema aparece cuando el juego intenta rellenar ese espacio con actividades secundarias que terminan resultando demasiado parecidas entre sí por no decir repetitivas. Algunas misiones consisten básicamente en desplazarnos, combatir enemigos, conseguir un objeto o enfrentarnos nuevamente a adversarios que ya conocemos. Hay contenido secundario entretenido, pero la variedad no siempre está al mismo nivel que el combate principal.

Es justamente acá cuando encontramos el talón de Aquiles de este grandioso juego. El sistema de combate es tan bueno que incluso enfrentarse nuevamente a ciertos enemigos puede resultar divertido, pero eso no significa que las misiones secundarias estén a la misma altura. En determinados momentos se nota que el juego necesita alargar su duración y recurre a actividades que se sienten como relleno. Volver a una zona, derrotar enemigos similares, conseguir recursos y repetir una estructura que ya hemos visto puede terminar cansando. El problema no está en que existan misiones secundarias, sino en que muchas de ellas no aportan suficiente variedad para justificar el tiempo adicional. 

Los jefes te obligarán a utilizar prácticamente todo lo aprendido como parries, esquivas, deflects, Issen, etc. No se trata simplemente de enemigos con una barra de vida enorme, sino de enfrentamientos donde sus estilos de combate obligan a modificar nuestra estrategia. Y aquí aparece uno de los personajes que más esperaba mencionar. El increíble Sasaki Ganryu, rival y enemigo de Musashi. Su presencia funciona porque no estamos enfrentándonos simplemente a otro monstruo, sino a alguien cuya relación con Musashi tiene un componente personal y de rivalidad. El choque entre ambos representa precisamente esa fantasía clásica del duelo entre grandes espadachines, y el juego sabe aprovecharlo para construir enfrentamientos mucho más personales. Esto le hace ver tan situación de anime donde el protagonista irá de la mano con su rival eterno, lo cual hace excelente esta combinación. Principalmente porque Ganryu es extremadamente carismático así se vea con una personalidad fría y egocéntrica.

Audiovisual:

A nivel visual es sencillamente espectacular. El RE Engine permite que el entorno tenga una representación llena de detalles, desde las calles de Kioto como los templos, bosques, interiores y zonas contaminadas por el miasma. La iluminación ayuda demasiado a crear esa mezcla entre belleza natural y terror, mientras que las animaciones de Musashi hacen que cada movimiento tenga personalidad. Pero si hablamos de belleza, tenemos que hablar de los rostros. El parecido con Toshiro Mifune no es un simple homenaje visual, sino que vez las expresiones, gestos y movimientos que están tan bien trabajados que le da una personalidad asombrosa.

El diseño de personajes también está muy bien conseguido. Personajes como Ganryu tienen una identidad visual mucho más marcada y apropiada para su papel dentro de la historia. Los Genma, por otro lado, recuperan ese diseño monstruoso tan característico de la franquicia, mezclando criaturas terroríficas de la cultura japonesa. Hay monstruos que pueden resultar extraños o exagerados, pero precisamente esa exageración forma parte del encanto de Onimusha. Acá lo único realista es en donde está basado el juego y el protagonista, pero lo demás es pura fantasía alucinante.

El apartado sonoro va de la mano muy bien con lo que se ve. Los efectos de las espadas, los impactos y los sonidos de los Genma ayudan a crear una atmósfera incómoda para estar atentos. Pero para mí lo más destacable son las voces japonesas. Yoshimasa Hosoya interpreta a Musashi y su trabajo consigue transmitir tanto la actitud desafiante como los momentos más serios del personaje. Algo para anotar es que  para muchos jugadores su voz será reconocible por personajes como Reiner Braun de Attack on Titan o Fumikage Tokoyami de My Hero Academia. Sasaki Ganryu por su parte cuenta con Nobuhiko Okamoto, también conocido por personajes como Katsuki Bakugo de My Hero Academia. Así que si eres amante del anime lo recomendable es jugarlo en japonés.

La banda sonora sabe cuándo acompañar la aventura con melodías que evocan el Japón tradicional y cuándo aumentar la intensidad para convertir un enfrentamiento en una auténtica batalla cinematográfica. Los efectos de sonido de los combates, los gritos de los enemigos, el choque de las espadas y el sonido de las habilidades Oni hacen que cada enfrentamiento tenga peso. Todo esto termina formando una experiencia que visualmente puede ser impresionante incluso cuando simplemente estamos caminando.

Conclusión:

Onimusha: Way of the Sword es sin ninguna discusión el mejor regreso de una franquicia de CAPCOM. No solo recuperó la esencia de la saga sino que además la reinventó dándole una nueva identidad gracias a un sistema de combate espectacular. Los parrys, Issen, combos, habilidades Oni y la gestión de las almas hacen que enfrentarse a los Genma sea una experiencia exigente y satisfactoria a la vez. No solo las mecánicas de juego son digno de aplauso, ya que le tenemos que sumar  a un personaje increíble como Musashi. Este logra que una historia de demonios y samuráis esté perfectamente equilibrada con un humor que solo nuestro protagonista pueda dar. Su carisma es gracias a que está inspirado en el legendario actor Toshiro Mifune y sin duda fue de las mejores ideas que CAPCOM haya tenido. Una mezcla de excelentes diseños de personajes y enemigos, un gran doblaje japonés y una banda sonora que acompaña muy bien cada momento. Aunque las misiones secundarias pueden resultar repetitivas, el global termina siendo una experiencia sólida. Sin duda, Onimusha pinta como para candidato para ser GOTY por lo que tienes que comprarlo si o si.

Lo bueno:

• Combate de espadas excelente y muy satisfactorio.
• Sistema de parrys, Issen y contraataques muy bien trabajado.
• Musashi es un protagonista carismático y divertido.
• Gran ambientación del Japón feudal.
• Excelente diseño de los Genma y enemigos.
• Voces japonesas de gran nivel.
• Muy buenos gráficos y animaciones.
• La exploración se amplía progresivamente sin convertirse en mundo abierto.
• Buena combinación entre historia, acción y elementos sobrenaturales.

Lo malo:

• Las misiones secundarias pueden resultar repetitivas.
• Algunos enemigos terminan reutilizándose demasiado.

Activision aprovechó el Tokyo Game Show para presentar un nuevo tráiler de la Campaña de Call of Duty: Modern Warfare 4, revelando una historia que pondrá al Capitán Price contra sus antiguos compañeros mientras una invasión a Corea del Sur amenaza con desencadenar un conflicto de mayores proporciones.

La nueva entrega de Call of Duty llevará nuevamente al límite a uno de los personajes más reconocibles de la saga. Tras la disolución de la Fuerza Operativa 141, John Price pasa de liderar al equipo a convertirse en un objetivo que debe ser localizado a cualquier precio.

El nuevo adelanto presentado durante el evento japonés permite conocer mejor el conflicto que servirá como punto de partida para la Campaña de Modern Warfare 4, además de anticipar el regreso de varios personajes conocidos.

Ghost y Gaz tendrán que cazar al Capitán Price

La situación de Price cambia radicalmente después de la desaparición de la Fuerza Operativa 141. Sus antiguos compañeros Ghost y Gaz reciben la orden de encontrarlo y capturarlo o, si la situación lo exige, eliminarlo.

Sin el respaldo de su antiguo equipo y perseguido por quienes alguna vez lucharon a su lado, Price deberá buscar ayuda fuera de sus alianzas habituales. Es aquí donde reaparece Valeria Garza, antigua enemiga y líder del cartel Las Almas, quien terminará convirtiéndose en una inesperada aliada ante la aparición de una amenaza todavía mayor.

El tráiler muestra así un escenario en el que las antiguas lealtades parecen quedar en segundo plano frente a un conflicto capaz de alterar el equilibrio internacional.

Corea del Sur se convierte en uno de los escenarios de Modern Warfare 4

Mientras Price intenta sobrevivir a la persecución, la situación escala rápidamente en Asia. Corea del Norte inicia una invasión a gran escala de Corea del Sur, abriendo otro de los principales frentes de la Campaña.

Las fuerzas surcoreanas y estadounidenses deberán combatir conjuntamente para intentar contener el avance de la ofensiva. El nuevo tráiler muestra parte de estas operaciones militares y anticipa enfrentamientos de gran escala dentro de territorio surcoreano.

Este conflicto, sin embargo, sería solo una parte de una amenaza mucho más compleja.

Una misteriosa arma amenaza el orden mundial

En medio de la guerra aparece otro elemento clave para la historia: una misteriosa arma de guerra que está siendo transportada hacia un enemigo conocido como “The Archer”.

Activision todavía mantiene en secreto buena parte de la naturaleza de esta arma y las verdaderas intenciones de The Archer, aunque el adelanto deja claro que sus planes podrían poner en peligro el orden mundial.

La combinación de este nuevo enemigo, la invasión de Corea del Sur y la persecución contra Price marcará los acontecimientos principales de la nueva Campaña.

¿Cuándo sale Call of Duty: Modern Warfare 4?

Call of Duty: Modern Warfare 4 se lanzará el 23 de octubre de 2026. Sin embargo, los jugadores que realicen la preventa digital de las ediciones Estándar o Bóveda podrán comenzar antes la historia gracias al Acceso Anticipado a la Campaña, disponible desde el 16 de octubre.

Las reservas ya se encuentran disponibles a través de tiendas participantes, plataformas digitales, juegos compatibles y los canales oficiales de Call of Duty.

Con este nuevo tráiler presentado en el Tokyo Game Show, Modern Warfare 4 comienza a definir una Campaña en la que Price tendrá que enfrentarse tanto a sus antiguos aliados como a una amenaza internacional, mientras Ghost, Gaz y otros personajes conocidos vuelven a ocupar un papel importante en el conflicto.

SEGA continúa ampliando el contenido de Sonic Racing: CrossWorlds y tiene preparada una incorporación especial para su segundo año. Bayonetta, la legendaria Bruja de Umbra, llegará al juego como personaje jugable gratuito acompañada de su propio vehículo, emotes y sonidos especiales.

El anuncio se realizó en vísperas del Tokyo Game Show, donde SEGA presentó un nuevo tráiler dedicado al contenido que recibirá Sonic Racing: CrossWorlds durante su segundo año. La principal sorpresa fue la aparición de Bayonetta, quien se convertirá en el primer personaje gratuito de esta nueva etapa del título de carreras.

La protagonista de la saga Bayonetta trasladará así su particular estilo a las pistas del universo de Sonic, convirtiéndose en una de las nuevas opciones disponibles para los jugadores.

Bayonetta llegará con su propio vehículo a Sonic Racing: CrossWorlds

La incorporación de Bayonetta no se limitará únicamente al personaje. SEGA confirmó que el contenido también incluirá el Butterfly Witch, un vehículo especialmente diseñado para acompañar a la Bruja de Umbra durante las carreras.

El paquete estará compuesto por Bayonetta como personaje jugable, el vehículo Butterfly Witch, emotes y sonidos especiales. Todo este contenido formará parte de las novedades gratuitas previstas para el Año Dos de Sonic Racing: CrossWorlds.

Por el momento, SEGA no ha revelado la fecha exacta en la que Bayonetta estará disponible dentro del juego.

Godzilla y EVANGELION también aparecen en el nuevo tráiler

Bayonetta no fue la única protagonista del adelanto presentado antes del Tokyo Game Show. El nuevo material también permitió observar más secuencias de juego correspondientes a los próximos contenidos de Godzilla y EVANGELION.

Ambas colaboraciones habían sido anunciadas durante el Summer Game Fest 2026 y serán los dos primeros paquetes de contenido descargable (DLC) correspondientes al segundo año de Sonic Racing: CrossWorlds.

De esta manera, SEGA prepara una nueva etapa de contenidos que combinará personajes gratuitos con colaboraciones provenientes de otras franquicias.

SEGA revelará más novedades del Año Dos en octubre

Los jugadores no tendrán que esperar demasiado para conocer los próximos planes de Sonic Racing: CrossWorlds. SEGA confirmó que revelará más información durante la transmisión en vivo de las Finales del Campeonato Mundial y la Presentación del Año Dos, programada para el viernes 9 de octubre.

Será durante este evento cuando la compañía comparta nuevos detalles sobre el futuro del juego y los contenidos preparados para su segundo año.

Sonic Racing: CrossWorlds ya está disponible en consolas y 

Sonic Racing: CrossWorlds se encuentra disponible en formato físico y digital para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC, con un precio que parte desde los US$69.99.

El juego también está disponible para Nintendo Switch, Nintendo Switch OLED y Nintendo Switch Lite desde US$59.99, mientras que la edición para Nintendo Switch 2 se comercializa tanto en formato físico como digital por US$69.99.

Con la llegada gratuita de Bayonetta y los próximos DLC de Godzilla y EVANGELION, SEGA comienza a mostrar sus principales cartas para mantener activo Sonic Racing: CrossWorlds durante su segundo año, aunque todavía quedan anuncios por conocer.

Dragon Quest acaba de alcanzar uno de los hitos más importantes de su historia. Square Enix confirmó que la legendaria franquicia de JRPG ha superado los 100 millones de unidades vendidas en todo el mundo, una cifra que llega precisamente durante la celebración de su 40 aniversario y mientras la compañía prepara varios lanzamientos para mantener viva una de sus sagas más emblemáticas.

Pocas franquicias pueden presumir de haber acompañado prácticamente toda la evolución del JRPG como Dragon Quest. Desde que su primera entrega debutó en Japón en 1986, la serie creada por Yuji Horii no solo se convirtió en uno de los grandes referentes del género, sino que construyó un legado que cuatro décadas después continúa creciendo.

Ahora, Square Enix anunció que Dragon Quest ha superado los 100 millones de juegos vendidos, sumando las diferentes entregas que forman parte de la franquicia. Para celebrar este importante logro, la compañía también publicó un video especial protagonizado por su creador, Yuji Horii.

Dragon Quest cumple 40 años como uno de los grandes referentes del JRPG

La historia comenzó en 1986 con el lanzamiento del Dragon Quest original. Su propuesta ayudó a establecer muchas de las bases que posteriormente serían utilizadas por innumerables juegos de rol japoneses.

Desde entonces, la franquicia ha recibido 11 entregas principales, además de numerosos spin-offs que han experimentado con diferentes géneros y sistemas de juego.

Dragon Quest tampoco se ha limitado a los videojuegos. Su popularidad permitió que la marca se expandiera mediante películas, anime, novelas, manga, productos de colección y otras adaptaciones.

Parte de su identidad se ha mantenido prácticamente intacta durante estas cuatro décadas. Las aventuras accesibles para diferentes tipos de jugadores, sus historias, los característicos monstruos de la saga y sus bandas sonoras se han convertido en elementos inmediatamente reconocibles.

A ello se suma el histórico trabajo artístico de Akira Toriyama, cuyos diseños ayudaron a construir la estética que continúa siendo inseparable del universo de Dragon Quest.

Batman está listo para llevar sus aventuras a la nueva consola de Nintendo. LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche se estrenará en Nintendo Switch 2 este 18 de septiembre, acompañado de un nuevo tráiler de lanzamiento, contenido adicional para la Edición Deluxe y una dificultad gratuita pensada para los jugadores que buscan un verdadero desafío.

Tras su llegada a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche prepara su lanzamiento en Nintendo Switch 2. Warner Bros. Games confirmó que el título desarrollado por TT Games estará disponible en la consola de Nintendo desde el 18 de septiembre de 2026.

Para celebrar su próximo estreno, también se presentó un nuevo tráiler centrado en la versión de Nintendo Switch 2, mostrando cómo luce la aventura de Bruce Wayne en la plataforma.

Los jugadores podrán recorrer Ciudad Gótica utilizando la consola conectada al televisor mediante su base o continuar la aventura aprovechando los modos portátil y semiportátil de Nintendo Switch 2.

Razer amplía la familia Kraken V4 con unos nuevos audífonos gamer equipados con Sensa HD Haptics, tecnología capaz de convertir diferentes acciones de los videojuegos en sensaciones físicas. Cuentan además con drivers TriForce de 40 mm, sonido envolvente 7.1 y Razer Chroma RGB.

Escuchar una explosión a pocos metros de nuestro personaje no será lo mismo que sentir físicamente su impacto. Razer presentó los Kraken V4 X Sensa HD Haptics Edition, unos nuevos audífonos gamer con cable que buscan llevar la inmersión un paso más allá al convertir diferentes sonidos y acontecimientos de los videojuegos en retroalimentación háptica.

Para conseguirlo, el nuevo integrante de la familia Kraken incorpora Razer Sensa HD Haptics, tecnología que permite generar diferentes sensaciones dependiendo de lo que esté sucediendo dentro del juego.

Una explosión distante, un disparo realizado a corta distancia o incluso los pasos de un enemigo aproximándose pueden generar respuestas diferentes. De esta manera, Razer quiere que el jugador no solo pueda ver y escuchar lo que sucede en pantalla, sino también sentir parte de la acción a través del headset.

Razer Sensa HD Haptics va más allá de una simple vibración

La principal novedad de los Razer Kraken V4 X Sensa HD Haptics Edition se encuentra precisamente en su sistema háptico.

A diferencia de una vibración convencional, Sensa HD Haptics puede modificar la intensidad, duración y posición de la respuesta física. Esto permite diferenciar determinados acontecimientos y crear sensaciones específicas dependiendo de lo que esté ocurriendo durante una partida.

En los videojuegos con soporte nativo, armas, habilidades, movimientos y otros acontecimientos pueden contar con efectos hápticos desarrollados específicamente para ellos.

Razer asegura que la tecnología ya se encuentra integrada con más de 100 juegos compatibles, ampliando las posibilidades de aprovechar el sistema desde el lanzamiento de los nuevos Kraken.

Dynamic Haptics y Audio-to-Haptics: así funcionan sus dos modos

Los nuevos audífonos ofrecen dos formas de generar retroalimentación háptica, dependiendo de la compatibilidad de cada videojuego.

La primera es Dynamic Haptics, destinada a títulos desarrollados específicamente con soporte para Sensa HD Haptics. En estos casos, los efectos son creados por los propios desarrolladores y se encuentran asociados directamente a determinadas acciones, como disparos, movimientos o habilidades.

La segunda alternativa es Audio-to-Haptics (A2H), que utiliza el propio audio para generar respuestas físicas y cuenta con perfiles ajustados por Razer para determinados videojuegos.

Ambas tecnologías pueden complementarse. Los efectos hápticos implementados directamente por los desarrolladores tienen prioridad, mientras que Audio-to-Haptics puede encargarse de aquellos sonidos y situaciones que no cuentan con una respuesta programada específicamente.

Drivers Razer TriForce de 40 mm y sonido envolvente 7.1

La apuesta por la tecnología háptica no deja de lado uno de los apartados fundamentales de cualquier headset gamer: el sonido.

Los Kraken V4 X Sensa HD Haptics Edition incorporan drivers Razer TriForce de 40 mm, cuyo diseño divide la reproducción de frecuencias altas, medias y bajas para conseguir una mayor separación y detalle en el audio.

También ofrecen Sonido Envolvente Avanzado 7.1, pensado para proporcionar una mejor percepción espacial y facilitar la identificación de la posición de enemigos, disparos y otros elementos dentro de los videojuegos.

Para las comunicaciones durante partidas multijugador, Razer incorpora un micrófono cardioide HyperClear, diseñado para priorizar la voz del jugador mientras reduce los sonidos de fondo no deseados.

Razer Chroma RGB y almohadillas FlowKnit

Pensando en sesiones prolongadas, los nuevos Kraken utilizan almohadillas de espuma viscoelástica FlowKnit, que combinan acolchado con un tejido transpirable para mejorar la comodidad durante varias horas de juego.

Como era de esperarse en un periférico de la marca, tampoco falta Razer Chroma RGB.

El sistema permite personalizar la iluminación de los audífonos utilizando 16,8 millones de colores, además de diferentes efectos dinámicos que pueden combinarse con otros dispositivos compatibles dentro de un setup gamer.

Razer quiere que los videojuegos también puedan sentirse

Con los Kraken V4 X Sensa HD Haptics Edition, Razer busca que la retroalimentación háptica deje de estar asociada únicamente a los controles y llegue también directamente al audio.

La combinación de Sensa HD Haptics, drivers TriForce de 40 mm, sonido envolvente 7.1, micrófono HyperClear y Chroma RGB convierte a este nuevo modelo en una alternativa particularmente enfocada en quienes buscan aumentar la sensación de inmersión durante sus partidas.

La propuesta es sencilla: si hasta ahora unos buenos audífonos permitían escuchar con mayor precisión lo que ocurría dentro de un videojuego, los nuevos Kraken quieren añadir una capa adicional a la experiencia. Ahora, además de escucharlo, Razer quiere que también puedas sentirlo.

SEGA y Creative Assembly recuperan uno de los juegos más recordados de la saga con Total War: SHOGUN 2 – La Edición Completa, una versión que reúne sus tres campañas, todo el contenido adicional y mejoras para hardware moderno. Estará disponible desde el 13 de octubre.

Uno de los títulos más queridos por los seguidores de Total War está de regreso. SEGA y Creative Assembly anunciaron Total War: SHOGUN 2 – La Edición Completa, una versión definitiva del clásico juego de estrategia que llegará el próximo 13 de octubre de 2026 con todo su contenido y diferentes mejoras técnicas.

La nueva edición permitirá regresar al Japón feudal combinando la estrategia por turnos con grandes batallas en tiempo real, manteniendo las bases que convirtieron a SHOGUN 2 en una de las entregas mejor valoradas de la franquicia, pero adaptándolas a los equipos y pantallas actuales.

Entre las novedades encontramos soporte para resoluciones 1440p y 4K, compatibilidad con monitores ultraanchos, una actualización a 64 bits, mejoras visuales y controles modernizados. Además, incluirá más de 50 facciones jugables.

Tres campañas y más de 700 años de historia japonesa

Uno de los principales atractivos de Total War: SHOGUN 2 – La Edición Completa será la inclusión de sus tres grandes campañas, que en conjunto recorren más de 700 años de la historia de Japón.

La campaña principal de SHOGUN 2 transporta al jugador al periodo Sengoku Jidai, donde diferentes clanes luchan por controlar un Japón fragmentado. Nuestro objetivo será transformar una potencia regional en la fuerza dominante del país hasta alcanzar el título de shogun.

Para conseguirlo no bastará con ganar batallas. La diplomacia, las alianzas, el espionaje, las traiciones y la administración de los territorios tendrán un papel fundamental en el crecimiento del clan.

El Auge de los Samurái regresa con las guerras Genpei

La segunda campaña incluida será El Auge de los Samurái, que retrocede hasta las guerras Genpei iniciadas en 1175.

Esta expansión permite controlar a los grandes clanes involucrados en una lucha por el poder que terminaría definiendo buena parte del futuro político y militar de Japón.

Además de ofrecer un contexto histórico diferente, la campaña modifica unidades, estrategias y condiciones respecto a la experiencia principal, ampliando considerablemente el contenido disponible.

La Caída de los Samurái enfrenta tradición y modernidad

En el extremo contrario de la cronología se encuentra La Caída de los Samurái, ambientada durante la guerra Boshin.

Esta campaña muestra un Japón que atraviesa una transformación radical debido a la industrialización y la llegada de nuevas tecnologías militares. Los tradicionales ejércitos samurái comienzan a encontrarse frente a armas de fuego, artillería y nuevas formas de hacer la guerra.

El resultado es una campaña en la que el jugador deberá enfrentarse al choque entre tradición y modernización, en uno de los periodos de mayores cambios de la historia japonesa.

Total War: SHOGUN 2 se actualiza para 4K y hardware moderno

Creative Assembly no se ha limitado a reunir el contenido existente. Total War: SHOGUN 2 – La Edición Completa recibirá diferentes mejoras técnicas destinadas a actualizar la experiencia.

Entre las principales novedades anunciadas se encuentran:

- Interfaz de usuario adaptada a resoluciones 1440p y 4K.

- Compatibilidad con monitores ultraanchos.

- Actualización de la aplicación a 64 bits.

- Mejoras en iluminación, sombras y presentación visual.

- Controles modernizados.

- Más de 50 nuevas facciones jugables.

- Soporte integrado para Mod.io.

- Voces y textos completamente localizados al japonés y chino.

- Opciones de accesibilidad para jugadores con daltonismo.

A ello se sumarán las principales expansiones, paquetes de facciones y actualizaciones de contenido publicadas para el juego original.

Beneficios para quienes ya tienen Total War: SHOGUN 2

SEGA también confirmó beneficios para los jugadores que actualmente poseen una copia de Total War: SHOGUN 2.

Los propietarios del juego recibirán sin costo adicional el contenido descargable de la versión original y podrán acceder, durante un periodo limitado, a un 75% de descuento de fidelidad para adquirir la nueva Edición Completa.

De esta manera, Creative Assembly recupera uno de los capítulos más reconocidos de su franquicia con una edición que busca conservar la profundidad estratégica del original mientras elimina algunas de las barreras técnicas derivadas de sus más de 15 años en el mercado.

Total War: SHOGUN 2 – La Edición Completa estará disponible a partir del 13 de octubre de 2026, ofreciendo una nueva oportunidad para conquistar Japón, convertirse en shogun y comprobar por qué esta entrega continúa siendo considerada una de las más destacadas de toda la saga Total War.