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Análisis: Final Fantasy Resonance

octubre 20, 2026
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 Un Final Fantasy como los clásicos, con harto fan service y una inmensa cantidad de "cameos"


El 22 de octubre, Square Enix lanzará Final Fantasy Resonance en PS5, Xbox Series, Switch, Switch 2 y PC. Un JRPG por turnos para un jugador, con un estilo que nos hará recordar bastante a las 6 primeras entregas, además es el primer Final Fantasy que adopta el estilo HD-2D. 

La base de esta aventura es el primer arco argumental de Final Fantasy Brave Exvius, reconstruido para funcionar como una experiencia independiente. Se eliminan el gacha y las interrupciones propias del formato móvil, y la progresión queda vinculada al desarrollo de la partida. No hace falta conocer el original para seguir la historia, pero si jugaste el original verás que hay tanto un buen puñado de cosas que se conservan como otro buen puñado de novedades.

La historia comienza con Rain y Lasswell, dos caballeros del reino de Grandshelt que terminan involucrados en un conflicto alrededor de los cristales del mundo. La aparición de Fina, una joven que ha perdido la memoria, introduce un misterio que acompaña buena parte del viaje. A partir de ese encuentro, el grupo atraviesa diferentes regiones, conoce nuevos aliados y descubre que la amenaza tiene un alcance mayor del que parecía en un principio.



El principal atractivo narrativo está en la relación entre los personajes. Rain y Lasswell comparten una cercanía que se pone a prueba por sus diferencias, mientras los compañeros que se incorporan aportan otras formas de entender el conflicto. Las conversaciones durante el recorrido, tanto las que forman parte de la narrativa como las opcionales, permiten desarrollar esas personalidades y ofrecen momentos de humor y de cercanía. 

La trama también tiene puntos mejorables. Hay situaciones previsibles, diálogos que explican demasiado y un tramo final cuyo ritmo resulta menos consistente. Algunas revelaciones necesitan más preparación y ciertos integrantes del grupo quedan por debajo de sus posibilidades. Aun con esas limitaciones, el argumento conserva el encanto de una aventura de compañeros, cristales y grandes amenazas. Sus mejores momentos nacen del vínculo entre los protagonistas y de cómo sus decisiones afectan a quienes los acompañan.

Las batallas permiten llevar cuatro personajes activos y se resuelven mediante comandos por turnos. Podemos atacar, utilizar habilidades, recurrir a objetos o dedicar una acción a proteger al equipo. La línea temporal muestra cuándo actuarán aliados y enemigos, lo que facilita planificar la siguiente jugada. Es un sistema fácil de entender, pero con espacio para mejorar: una decisión aparentemente pequeña, como curar antes de un ataque rival, puede cambiar el desarrollo del enfrentamiento.


Cada protagonista tiene una especialidad, por lo que elegir la formación exige pensar en las funciones que necesitamos cubrir. A esto se suma la barra de resistencia de los enemigos, que se reduce al atacar y aprovechar sus debilidades. Cuando conseguimos quebrarlos, bajan sus defensas y pierden su siguiente acción. La combinación del quiebre con el orden de turnos aporta un componente táctico muy satisfactorio: podemos interrumpir una amenaza y preparar al resto del grupo para aprovechar esa ventaja.

La exploración recupera el mapa del mundo, las ciudades, las mazmorras y los encuentros aleatorios. También hay chocobos y una nave voladora, elementos que acompañan la apertura del recorrido y refuerzan la sensación de estar emprendiendo un viaje. Tenemos un sistema de viaje rápido que permite volver a lugares previamente descubiertos, y además tenemos un indicador que advierte la proximidad de las batallas. 

Las mazmorras son uno de los aspectos menos ambiciosos del conjunto.  Se echa de menos una mayor variedad de estructuras y situaciones que aprovechen mejor los escenarios. Aun así, las recompensas tienen utilidad: mejorar el equipo o ampliar nuestras opciones de combate sigue siendo un buen incentivo para explorar, especialmente cuando buscamos prepararnos para los desafíos opcionales.


Las Visiones son uno de los grandes atractivos de Resonance. Se trata de representaciones equipables de héroes y otros personajes de Final Fantasy que otorgan habilidades y ventajas a nuestros protagonistas. Hay 26 disponibles, entre figuras conocidas de la saga y personajes de Brave Exvius. Encontrar a Cloud, Terra o Lightning tiene un valor especial para el fan. Además, los santuarios dedicados a los héroes clásicos vinculan su obtención con la exploración del mundo. En esto Resonance se diferencia de Brave Exvius porque acá son como invocaciones equipables y no personajes jugables.

Cada personaje puede equipar una Visión, que amplía sus capacidades y funciona como una variante del sistema de trabajos. Esto permite reforzar una especialidad o sumar recursos que normalmente quedarían fuera de su alcance. El dominio aumenta al ganar batallas con esa Visión equipada y desbloquea habilidades que después pueden conservarse al cambiarla, respetando el límite de puntos para utilizarlas. Esa posibilidad de combinar aprendizajes da mucho interés a la progresión y permite construir formaciones con funciones complementarias.

La magicita permite mejorar el rango de las Visiones y acceder a nuevas habilidades, mientras el dominio recompensa su uso continuado. Son dos vías de desarrollo que conviene tener presentes al preparar al grupo. Nos parece acertado que cambiar de Visión permita conservar parte del aprendizaje anterior: probar alternativas tiene beneficios duraderos. La gestión de habilidades podría resultar más cómoda en los menús, pero la profundidad del sistema compensa y convierte cada nueva adquisición en una oportunidad para experimentar.

Los ataques especiales de las visiones rompen el esquema HD - 2D para presentarnos animaciones en tercera dimensión detalladas. Cada personaje tiene su propia animación y es uno de los momentos más disfrutables de la batalla. 

Por otro lado, las Resonances son movimientos especiales asociados a las Visiones equipadas. Para utilizarlas debemos quebrar a  los enemigos y se abrirá una fase extra de acciones que permite ejecutar uno de estos remates al finalizarla. Sus efectos dependen de la Visión elegida y pueden incluir ataques de gran potencia, daño de área u otras ventajas. La mecánica da una recompensa clara a coordinar al grupo y aprovechar correctamente las debilidades del rival.

Lo interesante es que preparar una Resonance influye en nuestras decisiones anteriores. Por ejemplo, podemos repartir el daño a la resistencia entre varios enemigos para acercarlos al quiebre conjunto y aprovechar mejor la oportunidad. Así, el remate se convierte en el resultado de una estrategia que empieza varios movimientos antes. Su presentación cinematográfica añade espectacularidad, pero el mayor acierto está en cómo conecta las habilidades del equipo con el ritmo de cada batalla.



Los Espers aportan otra herramienta al combate. Cuando los invocamos permanecen junto al equipo durante tres turnos y ejecutan un ataque final antes de desaparecer. Esa participación temporal permite aprovecharlos a lo largo de varias acciones y decidir cuándo conviene llamarlos. Tener un aliado adicional durante un enfrentamiento importante amplía las posibilidades de la formación y encaja bien con un sistema que invita a preparar el momento de mayor ventaja.

Podemos obtener invocaciones al avanzar en la historia y realizar actividades secundarias. Esto suma un incentivo para investigar el mundo y atender objetivos que quedan fuera del recorrido principal. Conseguir un nuevo Esper supone incorporar otra opción para los enfrentamientos posteriores, y su utilidad da sentido al tiempo dedicado a buscarlo. Esto es un añadido que favorece tanto a quienes disfrutan coleccionar estos aliados como a quienes quieren disponer de más recursos en batalla.

La campaña principal ronda las 30 a 40 horas, con variaciones según la dificultad, el ritmo de lectura y las actividades que completemos durante el recorrido. Avanzar directamente hacia los objetivos de la historia reduce esa cifra, mientras buscar Visiones y atender encargos puede ampliarla. La extensión permite desarrollar al grupo y conocer bien sus sistemas. También deja margen para disfrutar el viaje con calma y probar distintas formaciones antes de llegar al desenlace.


El contenido opcional amplía bastante la propuesta. El Coliseo, la Cámara de Armas, los encuentros relacionados con Gilgamesh y otros adversarios poderosos ofrecen objetivos adicionales para quienes quieran seguir desarrollando al equipo. Completar las Visiones y mejorar sus habilidades también requiere dedicación. Mientras más visiones obtengan maestría equipados en una unidad, más opciones de habilidades permanentes tendrá ese personaje. 

Resonance ofrece tres niveles de dificultad: Casual, Normal y Experto. El primero facilita centrarse en el argumento, mientras Normal sirve como punto de partida para aprender sus mecánicas y familiarizarse con la progresión, y creo que sería la dificultad recomendada para la mayoría de jugadores.  Experto ya requiere mayor atención a la composición del grupo, las debilidades y el uso de recursos. 

El equilibrio presenta algunas irregularidades. Subir demasiado de nivel puede reducir la necesidad de aprovechar todas las herramientas disponibles, mientras ciertos jefes en Experto exigen demasiado tiempo para quebrar su resistencia. En esos casos, el combate puede convertirse en una prueba de desgaste. Hay profundidad suficiente para ofrecer enfrentamientos interesantes, pero una calibración más uniforme habría ayudado a que la dificultad dependiera de forma más constante de las decisiones del jugador.


El HD-2D es uno de los puntos más fuertes de Final Fantasy Resonance. Los personajes de pixel art se integran en escenarios tridimensionales con iluminación, profundidad de campo y una dirección visual que da bastante atractivo al recorrido. Las animaciones permiten expresar emociones, mientras los cambios de encuadre aportan dinamismo a las escenas. Ese cuidado resulta especialmente importante en una aventura tan centrada en el grupo: la presentación ayuda a comunicar la personalidad y las relaciones de sus integrantes.

Las secuencias especiales elevan la espectacularidad y permiten que las grandes habilidades tengan una puesta en escena acorde con su importancia. Durante la exploración aparecen algunas incomodidades, principalmente por ángulos fijos que pueden ocultar accesos o dificultar la búsqueda de cofres en las ciudades. Es un aspecto que podría facilitar mejor la orientación. Con todo, el trabajo artístico mantiene un nivel muy alto y da al juego una identidad visual especialmente atractiva para quienes disfrutan esta combinación de píxeles y profundidad.

La banda sonora acompaña muy bien el tipo de aventura que propone. Recupera composiciones de Brave Exvius y añade 33 temas nuevos, con música para la exploración, los combates y las escenas de mayor carga emocional. El trabajo asociado a Noriyasu Agematsu aporta una identidad reconocible, mientras los guiños a la saga añaden familiaridad. Es un apartado con bastante peso en el conjunto: ayuda a dar carácter a los lugares y a reforzar la intensidad de los enfrentamientos.

La aventura cuenta con voces en inglés y japonés, además de textos en español. Las interpretaciones y las conversaciones que acompañan el recorrido contribuyen a que el grupo tenga más personalidad, algo que beneficia especialmente a sus intercambios cotidianos. Los héroes clásicos de las Visiones, por su parte, tienen intervenciones únicamente en japonés. La diferencia se percibe al jugar con las voces principales en inglés, aunque el apartado sonoro conserva una calidad que acompaña muy bien el viaje.


Conclusión

Final Fantasy Resonance sobresale en su combate, la personalización y en su estética HD-2D. Aunque la característica más atractiva, para nosotros, definitivamente son las Visiones. El poder equipar como support personajes icónicos de Final Fantasy como Yitan, Lightning o Noctis, es fan service puro y el golpe de nostalgia que ayudará a los fans de antaño de la saga a conectar profundamente con el juego. 

Las batallas por turno pueden parecer sencillas, pero cogen complejidad cuando tenemos a nuestros 4 personajes en el grupo, cada uno con su visión equipada. Sistemas de batallas como las Resonances, que premian coordinar nuestras acciones, los Espers que prácticamente son una unidad más en batalla por 3 turnos, los ataques finales de personaje y los ataques especiales de las visiones, construyen la variedad en cada enfrentamiento, haciendo que no sea cansado tener una batalla tras otra. 

La exploración y el recorrido por el mapa del mundo, nos hará recordar bastante a la época clásica de esta franquicia.  Y el aspecto HD-2D le sienta de maravilla, sin perder la esencia pixel art. Si bien es un juego que amarán los fans de la saga, también puede funcionar como puerta de entrada a los Final Fantasy clásicos, dando a conocer al jugador, personajes principales icónicos de la franquicia.  


Lo bueno

1. Combate por turnos estratégico y variado

2. Las Visiones ofrecen mucha personalización y un fan service muy disfrutable para los seguidores de la saga.

3. Estética HD-2D muy lograda, acompañada de vistosas animaciones especiales.

4. Banda sonora destacada y buenas interpretaciones de voz.

5. Una campaña extensa y contenido opcional 


Lo malo


- Mazmorras poco variadas que podrían aprovechar mejor sus escenarios.

- Algunos ángulos de cámara dificultan encontrar accesos y cofres en las ciudades.


NOTA 
88/100

MARVEL Cosmic Invasion revela gameplay de su DLC The Siege of Castle Doom con la Mujer Invisible y Doctor Doom

octubre 14, 2026
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El nuevo contenido descargable del juego de peleas de Marvel incorporará a Susan Storm y Victor von Doom como personajes jugables. Su lanzamiento está previsto para el 10 de noviembre en PC, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation y Xbox, junto con un modo de juego exclusivo.



MARVEL Cosmic Invasion presentó un nuevo tráiler de gameplay de The Siege of Castle Doom, su próximo DLC prémium, que confirma la llegada de dos personajes emblemáticos del universo Marvel: la Mujer Invisible y Doctor Doom. El contenido estará disponible desde el 10 de noviembre de 2026 en diversas plataformas.


El adelanto permite conocer las habilidades de Susan Storm, integrante de los Cuatro Fantásticos que domina la manipulación de la luz, y Victor von Doom, uno de los villanos más reconocidos de Marvel, quien combina tecnología avanzada con conocimientos de artes ocultas.


La incorporación de ambos personajes ampliará las opciones de combate del videojuego, que apuesta por reunir a héroes terrestres y cósmicos en una aventura de acción contra una amenaza que pone en peligro a toda la galaxia.


La Mujer Invisible y Doctor Doom llegan a MARVEL Cosmic Invasion


El nuevo tráiler de The Siege of Castle Doom muestra cómo los dos personajes utilizarán sus habilidades para enfrentarse a sus enemigos.

La Mujer Invisible, conocida también como Susan Storm, destaca por sus poderes relacionados con la luz, que forman parte de su estilo de combate. Por su parte, Doctor Doom combina sus conocimientos científicos y tecnológicos con sus habilidades místicas, ofreciendo una propuesta diferente para los enfrentamientos.

Ambos se incorporarán al elenco jugable de MARVEL Cosmic Invasion como parte de este DLC prémium, que también incluirá un modo de juego exclusivo.


¿De qué trata MARVEL Cosmic Invasion?


En MARVEL Cosmic Invasion, el supervillano inmortal Annihilus ha iniciado un ataque de escala galáctica que amenaza la existencia de toda forma de vida. Para detener la devastadora Ola de Aniquilación, los superhéroes de la Tierra y del cosmos deberán unir fuerzas en una aventura que combina acción y combates dinámicos.

El juego cuenta con un elenco de 17 superhéroes y permite seleccionar parejas de personajes para alternar entre ellos durante las batallas mediante el sistema Cosmic Swap. Esta mecánica busca que los jugadores combinen las habilidades de sus luchadores y desarrollen estrategias para superar a sus adversarios.

La amenaza también involucra a otros conocidos antagonistas de Marvel, entre ellos Thanos, M.O.D.O.K. y Taskmaster, quienes forman parte de las fuerzas siniestras vinculadas al conflicto.


Fecha de lanzamiento y plataformas de The Siege of Castle Doom


El DLC The Siege of Castle Doom llegará a MARVEL Cosmic Invasion el 10 de noviembre de 2026. Su lanzamiento está confirmado para PC, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 4, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

Con la incorporación de la Mujer Invisible y Doctor Doom, el juego ampliará su propuesta de combate con nuevos personajes y un modo de juego exclusivo, ofreciendo más alternativas para quienes buscan disfrutar de las batallas protagonizadas por los superhéroes de Marvel.



Demon Slayer: The Hinokami Chronicles 2 anuncia su Ultimate Edition para Nintendo Switch 2 y nuevos precios en consolas y PC

octubre 14, 2026
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SEGA confirmó que Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 llegará a Nintendo Switch 2 el 29 de octubre de 2026, acompañado de una nueva edición digital que incluirá el juego base y contenido adicional. Además, anunció reducciones permanentes de precio para las versiones disponibles en otras plataformas.




SEGA continúa ampliando la presencia de Demon Slayer en el mundo de los videojuegos con el anuncio de la Digital Ultimate Edition de Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 para Nintendo Switch 2. Esta nueva edición estará disponible desde el próximo 29 de octubre de 2026 e incluirá una selección de contenidos descargables, personajes adicionales y elementos de personalización.

La compañía también confirmó que esta edición especial ya se encuentra disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC a través de Steam. Asimismo, anunció una reducción permanente de precios para las entregas de The Hinokami Chronicles en las plataformas existentes.


¿Qué incluye Demon Slayer: The Hinokami Chronicles 2 Ultimate Edition?


La nueva Ultimate Edition digital tendrá un precio sugerido de US$64.99 y ofrecerá una experiencia más completa para los seguidores de la popular franquicia de anime y manga.

Además del juego base, esta versión incorporará el Pase de personajes de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito, que añade siete luchadores al modo Versus: Tanjiro Kamado, Zenitsu Agatsuma, Giyu Tomioka, Shinobu Kocho y Akaza, todos en sus versiones del arco Castillo Infinito, junto con Doma y Kaigaku.

El paquete también incluirá seis claves de desbloqueo para acceder a Tengen Uzui, Obanai Iguro, Sanemi Shinazugawa, Gyomei Himejima, Instituto Rengoku e Instituto Uzui.

A estos contenidos se sumarán atuendos especiales, como los kimonos de Tanjiro e Inosuke del arco del Distrito del Entretenimiento y el traje de combate shinobi de Tengen Uzui. Los jugadores también podrán personalizar las voces del sistema del modo Versus con personajes como Akaza, Daki, Gyutaro, Gyokko y Zohakuten.

Hisense presenta en Perú sus nuevos televisores RGB MiniLED con colores más precisos y menor consumo energético

octubre 14, 2026
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La compañía amplía su portafolio de televisores con las series UR8, UR9 y UX, que incorporan una tecnología capaz de ofrecer mayor precisión de color, mejor contraste y hasta un 40% de ahorro energético frente a los MiniLED convencionales.



Hisense continúa apostando por la innovación en el mercado peruano con la presentación de su nueva generación de televisores RGB MiniLED, una tecnología que busca transformar la experiencia de entretenimiento en el hogar mediante imágenes más realistas, colores intensos y una mayor eficiencia energética.


Bajo el concepto "El origen del RGB MiniLED", la compañía destaca su participación en el desarrollo de esta arquitectura de iluminación, que permite controlar de manera independiente los colores rojo, verde y azul desde la propia fuente de luz. Esta innovación representa un importante avance frente a los televisores MiniLED tradicionales, especialmente en términos de precisión cromática, brillo y contraste.


La tecnología RGB MiniLED fue presentada comercialmente por Hisense durante el CES 2025, con el televisor de 116 pulgadas 116UX. Desde entonces, el fabricante ha continuado perfeccionando su propuesta para extenderla a diferentes tamaños de pantalla y segmentos del mercado.


¿Qué es RGB MiniLED y cómo mejora la calidad de imagen?


Una de las principales diferencias entre los televisores RGB MiniLED y los modelos MiniLED convencionales se encuentra en la manera en que generan los colores. Mientras que estos últimos utilizan una retroiluminación blanca o azul que posteriormente pasa por diferentes capas para producir las tonalidades, la propuesta de Hisense incorpora pequeños LED rojos, verdes y azules que funcionan de manera independiente.


Gracias a esta arquitectura, los televisores pueden ofrecer una reproducción cromática más precisa, transiciones de color más naturales y un mejor control de la iluminación en cada escena. Esto resulta especialmente útil al visualizar películas, series, eventos deportivos y videojuegos que requieren altos niveles de detalle.


A ello se suma Chromagic, una tecnología desarrollada por Hisense para optimizar la representación del color y aprovechar las capacidades del sistema RGB MiniLED, ofreciendo imágenes más cercanas a la apariencia de los colores originales.





Mayor eficiencia energética y reducción de luz azul


Además de mejorar la calidad de imagen, Hisense destaca que su nueva generación de televisores incorpora avances relacionados con el consumo energético y el confort visual.


Según la compañía, la tecnología RGB MiniLED puede reducir hasta en un 40% el consumo de energía frente a los sistemas MiniLED convencionales, dependiendo de las condiciones de uso y comparación, sin sacrificar el rendimiento visual.


Otro de sus beneficios es la reducción de hasta un 50% de la emisión de luz azul potencialmente perjudicial, gracias a un sistema de control implementado directamente en el hardware. Esta característica busca proporcionar una experiencia visual más confortable durante sesiones prolongadas frente a la pantalla.


En cuanto a la reproducción cromática, la propuesta contempla modelos con certificación Pantone y una cobertura de color de hasta el 100% del estándar BT.2020, de acuerdo con las especificaciones anunciadas por Hisense.


Los nuevos televisores también integran tecnologías complementarias, como la pantalla de obsidiana, diseñada para mejorar la profundidad de los negros y disminuir los reflejos en ambientes iluminados. Asimismo, determinados modelos incorporan sistemas de sonido desarrollados en colaboración con la firma francesa Devialet, reforzando la experiencia audiovisual.


Hisense amplía su catálogo con los televisores UR8, UR9 y UX


La nueva generación RGB MiniLED llega al mercado peruano a través de las series UR8, UR9 y UX, diseñadas para responder a diferentes necesidades de entretenimiento.


La Hisense UR9 incorpora el procesador Hi-View AI Engine RGB, que utiliza herramientas de inteligencia artificial para analizar y optimizar parámetros como el brillo, el contraste y la reproducción del color en tiempo real.


Por su parte, la Hisense UR8 destaca por alcanzar hasta 3.800 nits de brillo máximo y ofrecer resolución 4K con una frecuencia de actualización de hasta 180 Hz. También contempla modos de alta frecuencia que pueden llegar a los 330 Hz con una resolución reducida, características especialmente atractivas para los aficionados a los videojuegos. La marca destaca presentaciones de 65, 75 y 85 pulgadas.


Finalmente, la serie Hisense UX está dirigida a quienes buscan una experiencia cinematográfica de gran formato. Su propuesta incluye un televisor de 116 pulgadas, con una frecuencia de actualización de hasta 165 Hz y opciones de funcionamiento de hasta 330 Hz en modos específicos.

Just Dance: Decades of Hits ya está disponible con 35 canciones de seis décadas de música

octubre 13, 2026
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Ubisoft estrena una nueva entrega de Just Dance que reúne éxitos de ABBA, Madonna, Britney Spears, Bad Bunny y Sabrina Carpenter, además de incorporar un Modo Aventura y partidas para hasta seis jugadores.





Ubisoft anunció el lanzamiento mundial de Just Dance: Decades of Hits, una nueva entrega de su popular franquicia de baile que invita a los jugadores a recorrer seis décadas de historia musical. El título ya se encuentra disponible para Nintendo Switch, PlayStation 5 y Xbox Series X|S, mientras que su versión para Nintendo Switch 2 llegará el próximo 10 de noviembre de 2026.

Esta nueva propuesta reúne 35 canciones que abarcan desde los años 70 hasta la actualidad, combinando clásicos que marcaron generaciones con algunos de los éxitos más populares de los últimos años. La intención es ofrecer una experiencia musical que pueda disfrutarse tanto en reuniones familiares como en fiestas entre amigos.

Además de su renovado repertorio, Just Dance: Decades of Hits incorpora escenarios inspirados en distintas épocas, nuevas opciones de personalización y un Modo Aventura que permitirá explorar la historia de la música desde una perspectiva diferente.


Just Dance: Decades of Hits reúne canciones de ABBA, Madonna, Bad Bunny y más


Uno de los principales atractivos de esta entrega es su selección musical, que busca conectar a jugadores de distintas edades a través de canciones que han dejado huella en la cultura popular.

Los amantes de los clásicos podrán bailar al ritmo de Mamma Mia de ABBA, Crocodile Rock de Elton John, Uptown Girl de Billy Joel e Into the Groove de Madonna, mientras que los seguidores de la música de los años 90 encontrarán temas como Wannabe de Spice Girls, Just a Girl de No Doubt y Around the World de Daft Punk.

El recorrido continúa con canciones como Stronger de Britney Spears, Bye Bye Bye de *NSYNC, Feel Good Inc. de Gorillaz, In Too Deep de Sum 41 y Starlight de The Supermen Lovers junto a Mani Hoffman.

También aparecen éxitos que dominaron las pistas de baile durante la década de 2010, incluyendo Danza Kuduro de Don Omar y Lucenzo, Turn Down for What de DJ Snake y Lil Jon, Santa Tell Me de Ariana Grande y Give Me Everything de Pitbull, Ne-Yo, Afrojack y Nayer.

Por supuesto, la música contemporánea también tiene un lugar destacado con NUEVAYoL de Bad Bunny, Manchild de Sabrina Carpenter, HOT TO GO! de Chappell Roan, MORE & MORE de TWICE y Midnight Sun de Zara Larsson, entre otras canciones.

De esta manera, el videojuego combina diferentes géneros y estilos musicales para ofrecer una selección que va desde el disco y el rock hasta el pop, el reguetón y el K-pop.

Metaphor: ReFantazio estrena demo gratuita en Nintendo Switch 2 antes de su lanzamiento en noviembre

octubre 13, 2026
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ATLUS anunció que los jugadores de Nintendo Switch 2 ya pueden descargar la demo del prólogo de Metaphor: ReFantazio, explorar sus primeras mazmorras y transferir su progreso a la versión completa que llegará el 12 de noviembre de 2026.




Metaphor: ReFantazio ya tiene disponible su demo gratuita para Nintendo Switch 2. ATLUS confirmó que los usuarios de la nueva consola de Nintendo pueden comenzar a disfrutar de su aclamado RPG de fantasía a través de una versión de prueba que permite conocer las primeras horas de la aventura antes de su lanzamiento oficial, programado para el próximo 12 de noviembre de 2026.

La demo del prólogo ya puede descargarse desde la Nintendo eShop e incluye una parte importante del inicio de la historia, así como diferentes mecánicas de exploración, combate e interacción social que caracterizan a esta propuesta de los creadores de Persona.

Una de sus principales ventajas es que todo el progreso conseguido durante la demo podrá transferirse a la versión completa de Metaphor: ReFantazio, permitiendo que los jugadores continúen su aventura desde donde la dejaron, sin necesidad de comenzar nuevamente.


¿Qué incluye la demo de Metaphor: ReFantazio para Nintendo Switch 2?


La versión de prueba ofrece una introducción al Reino Unido de Euchronia, escenario donde se desarrolla la historia, y permite acompañar al protagonista durante sus primeros pasos en una aventura marcada por las intrigas políticas, la fantasía y los enfrentamientos estratégicos.

Entre los contenidos disponibles se encuentra el inicio de la misión para romper la maldición que afecta al príncipe, así como la posibilidad de explorar las primeras cuatro mazmorras del videojuego.

Los jugadores también podrán desbloquear siete de los más de 40 Arquetipos, el sistema de clases que permite personalizar las habilidades y estilos de combate de los personajes. Asimismo, será posible conocer a seis seguidores, incluidos algunos de los integrantes que acompañarán al protagonista a lo largo de su viaje.

Gracias a estas características, la demo busca ofrecer una experiencia representativa de sus principales mecánicas y permitir que los usuarios conozcan su particular universo antes de adquirir el título completo.


Metaphor: ReFantazio celebra su segundo aniversario


El lanzamiento de esta demo coincide con las celebraciones por el segundo aniversario de Metaphor: ReFantazio, que debutó originalmente el 11 de octubre de 2024 y rápidamente se convirtió en uno de los mayores éxitos de ATLUS.

Durante su primer día en el mercado, el videojuego consiguió vender un millón de copias, estableciendo un récord como el título de la compañía que más rápido alcanzó esta cifra hasta ese momento.

Su recepción también fue sobresaliente entre la crítica especializada, logrando una puntuación de 94 en Metacritic y posicionándose entre los RPG más destacados de 2024.

Además, durante la ceremonia de The Game Awards 2024, Metaphor: ReFantazio obtuvo tres importantes reconocimientos: Mejor Juego de Rol, Mejor Narrativa y Mejor Dirección Artística.

Estos premios consolidaron su reputación como una de las producciones más importantes del género, destacando especialmente por su dirección artística, su universo de fantasía y su sistema de combate que combina diferentes elementos estratégicos.

¿Haces de todo al mismo tiempo en la computadora? 7 factores clave al elegir una para trabajos multitareas

octubre 12, 2026
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PC

Trabajar con una sola aplicación abierta parece haberse convertido en una rareza. Una videollamada mientras revisamos una presentación, varias pestañas del navegador, correo electrónico, mensajería, documentos compartidos y archivos sincronizándose en segundo plano forman parte de una jornada bastante normal.



Y es precisamente ahí donde se descubre si una computadora realmente responde. Para Acer, elegir una laptop para trabajar en multitarea implica mirar más allá de una cifra aislada o de la velocidad máxima que promete un procesador. Lo importante es cómo diferentes componentes trabajan juntos cuando varias tareas compiten simultáneamente por los recursos del sistema.


“Hoy en día, la productividad no se mide solo por la velocidad máxima que alcanza un componente en un momento puntual, sino por la capacidad del equipo para mantener un rendimiento constante e interactivo en el día a día. Cuando un usuario tiene abiertas una reunión virtual, decenas de pestañas y múltiples archivos pesados, lo que busca no es el número más alto en una ficha técnica, sino que la laptop responda de manera fluida y sin interrupciones”, señala Becket Barrionuevo, Country Manager de Acer Perú.


A continuación, Barrionuevo comparte las siete consideraciones a tener en cuenta acerca de tu computadora:


1. Un procesador capaz de repartir el trabajo


No se trata solamente de hacer una tarea rápidamente, sino de mantener varias funcionando sin que una interfiera con las demás. Los procesadores actuales pueden combinar núcleos orientados al rendimiento con otros destinados a gestionar tareas de menor intensidad en segundo plano. Esto permite, por ejemplo, mantener una videollamada y diferentes procesos activos mientras se trabaja sobre una presentación o una hoja de cálculo.

Por eso, se recomienda evaluar el procesador pensando en qué hacemos simultáneamente, y no únicamente en cuál ofrece la cifra de velocidad más alta.


2. La memoria debe responder a lo que realmente haces

La memoria RAM determina, en buena medida, cuántas aplicaciones y procesos pueden permanecer activos cómodamente al mismo tiempo. Para actividades habituales —navegación con múltiples pestañas, aplicaciones de oficina, videollamadas, streaming o edición ligera— 16 GB pueden responder adecuadamente a las necesidades de muchos usuarios.

Los requerimientos cambian cuando entran en juego tareas mucho más exigentes, como trabajar con grandes volúmenes de datos, edición de video en alta resolución, máquinas virtuales o modelos de inteligencia artificial ejecutados localmente. En esos escenarios, una mayor capacidad de memoria cobra especial importancia.

La recomendación es sencilla: comprar pensando en el uso real y también en cómo puede evolucionar ese uso durante la vida útil del equipo.


3. No subestimes la velocidad del almacenamiento


El almacenamiento no solo determina cuánto puedes guardar. Una unidad SSD rápida influye también en la velocidad con la que el sistema abre archivos y aplicaciones, mueve información y responde cuando múltiples procesos están funcionando simultáneamente.

En jornadas donde documentos pesados, archivos en la nube y diferentes aplicaciones conviven permanentemente, esas pequeñas diferencias de tiempo terminan teniendo un impacto importante sobre la experiencia.


4. Una buena pantalla también es una herramienta de productividad


Más espacio útil significa menos tiempo cambiando constantemente entre ventanas. Para quienes trabajan comparando documentos, investigando mientras escriben, analizando hojas de cálculo o utilizando varias aplicaciones a la vez, Acer recomienda prestar atención no solo al tamaño de la pantalla, sino también a su resolución y relación de aspecto.

Formatos que ofrecen mayor espacio vertical pueden facilitar la visualización de dos documentos simultáneamente y reducir el desplazamiento constante dentro de páginas y archivos.


5. Piensa en cuántas pantallas vas a necesitar


Para muchos profesionales, la verdadera multitarea ocurre en dos o incluso tres pantallas. Una puede utilizarse para la videollamada, otra para el documento sobre el que se está trabajando y una tercera para información de referencia, correo o mensajería.

Por eso, antes de elegir una laptop, Acer aconseja revisar sus posibilidades de conectividad y soporte para monitores externos. La capacidad de ampliar el espacio de trabajo puede terminar siendo tan importante como algunas mejoras internas del equipo.


6. El rendimiento debe mantenerse, no solo alcanzar un pico


Una computadora puede ser muy rápida durante unos minutos y comportarse de manera diferente después de varias horas de trabajo intenso. La multitarea supone una carga sostenida. Por eso, aspectos como el diseño térmico y la capacidad del sistema para gestionar la temperatura influyen directamente en cuánto rendimiento puede mantener el equipo durante una jornada prolongada.

Para Acer, esta es una característica que suele recibir menos atención porque no siempre resulta evidente en una ficha técnica, pero que puede marcar una diferencia importante en el uso cotidiano.


7. El mejor equipo no es necesariamente el que tiene las cifras más altas


Más memoria, más núcleos o una pantalla más grande no significan automáticamente una mejor elección.

Una persona que pasa el día entre navegador, correo, reuniones virtuales y documentos tiene necesidades diferentes a quien edita video, trabaja con grandes bases de datos, desarrolla software o ejecuta herramientas de IA localmente.

Por eso, antes de comparar especificaciones, Acer recomienda hacer un pequeño inventario personal: ¿qué aplicaciones utilizo?, ¿cuántas suelen estar abiertas simultáneamente?, ¿trabajo con archivos pesados?, ¿necesito uno o varios monitores?, ¿me desplazo constantemente o trabajo principalmente desde un escritorio?

Las respuestas permiten priorizar las características que realmente tendrán impacto. Al final, una buena computadora para multitarea no es necesariamente la que obtiene el número más alto en una prueba de rendimiento. Es aquella que logra que, incluso cuando todo está abierto al mismo tiempo, el usuario apenas tenga que pensar en lo que está ocurriendo detrás de la pantalla


 
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