Portada

Tecnología

Latest Updates

Quake celebra 30 años con Dawn of the Machine, un nuevo episodio gratuito con 19 mapas inéditos

agosto 06, 2026

El legendario FPS de id Software recibe una nueva campaña con 19 mapas inéditos, enemigos, armas y una estructura rejugable. La actualización ya está disponible para todos los propietarios de Quake.



Con motivo del 30.º aniversario de Quake, MachineGames e id Software anunciaron durante la ceremonia inaugural de QuakeCon 2026 el lanzamiento de Dawn of the Machine, un nuevo episodio que ya se encuentra disponible como actualización gratuita para todos los jugadores que posean Quake.

Este nuevo contenido amplía la experiencia del clásico shooter con una campaña completamente inédita que toma como base el trabajo realizado por MachineGames en las aclamadas expansiones Dimension of the Machine y Dimension of the Past, ofreciendo intensos combates, escenarios laberínticos y nuevas dimensiones llenas de pesadillas.


Dawn of the Machine añade 19 mapas y una nueva campaña para Quake

La expansión incorpora 19 mapas completamente nuevos, distribuidos en una campaña inédita que apuesta por la exploración y la rejugabilidad. Además, incluye una nueva banda sonora, numerosos secretos por descubrir, un centro de episodios exclusivo, un nuevo mapa para Partida a muerte y tres logros adicionales disponibles en las plataformas compatibles.

Uno de los aspectos más llamativos de esta actualización es su estructura cíclica, que modifica la experiencia con cada nueva partida. Conforme los jugadores avanzan, se desbloquean rutas alternativas, nuevos enfrentamientos y recompensas adicionales, incentivando múltiples recorridos.

Fire Emblem: Fortune’s Weave llega el 17 de septiembre en exclusiva para Nintendo Switch 2: conoce todos los detalles

agosto 04, 2026

Nintendo mostró más detalles de  Fire Emblem: Fortune’s Weave durante un nuevo Direct, revelando su historia, protagonistas, mecánicas de combate, viajes en el tiempo y fecha de lanzamiento para Nintendo Switch 2.



 Nintendo reveló nuevos detalles de Fire Emblem: Fortune’s Weave, la próxima entrega de su aclamada saga de RPG táctico, durante la transmisión especial Fire Emblem: Fortune’s Weave Direct. El título llegará en exclusiva para Nintendo Switch 2 el próximo 17 de septiembre, con preventa ya disponible a través de Nintendo eShop.

La nueva aventura llevará a los jugadores hasta el Imperio de Dagda, un reino gobernado por los dioses que se encuentra al borde de la destrucción tras el regreso del dios demonio Balor. Para evitar el fin del mundo, los jugadores deberán viajar en el tiempo, cambiar el destino de cuatro héroes y tomar decisiones que alterarán el desarrollo de la historia.

Una historia donde el destino del mundo depende de cuatro héroes

Cinco años después de los Juegos Heroicos, el Imperio de Dagda enfrenta su mayor amenaza: el resurgimiento del dios demonio Balor. Los cuatro héroes que fueron claves durante aquellos acontecimientos han desaparecido, por lo que la diosa progenitora Sothis encomienda a una única alma la misión de salvar el mundo.

Ese protagonista será el propio jugador, quien podrá decidir si enfrenta la amenaza directamente o utiliza los poderes de la diosa Fortuna para viajar al pasado y cambiar el destino de los cuatro héroes.

Beast of Reincarnation ya está disponible en PS5, Xbox Series X|S, Steam y Game Pass

agosto 04, 2026

El nuevo RPG de acción de Game Freak invita a los jugadores a explorar un Japón postapocalíptico junto a Emma y su inseparable compañero Koo.



Game Freak, el reconocido estudio japonés detrás de numerosas franquicias de éxito, y la editorial Fictions anunciaron el lanzamiento oficial de Beast of Reincarnation, su nuevo RPG de acción, que ya se encuentra disponible para PC (Steam), PlayStation 5, Xbox Series X|S y Xbox Game Pass para consolas y Windows.


Para celebrar su estreno, las compañías publicaron un nuevo tráiler que muestra el mundo postapocalíptico del juego, así como sus intensos combates, escenarios llenos de misterio y la emotiva relación entre sus protagonistas.


¿De qué trata Beast of Reincarnation?


Beast of Reincarnation transporta a los jugadores a un Japón postapocalíptico devastado por una misteriosa plaga que ha transformado el mundo en un lugar tan hermoso como peligroso.

La historia sigue a Emma, una joven conocida como Blightborn, condenada por un pasado que no recuerda y privada de sus emociones. A su lado se encuentra Koo, un fiel Blight Hound, cuya compañía será fundamental para enfrentar los desafíos que aguardan durante el viaje.

A medida que avanzan por un mundo en constante transformación —donde enormes bosques emergen inesperadamente entre las ruinas de antiguas ciudades— el vínculo entre Emma y Koo se fortalece, desbloqueando nuevas habilidades que serán esenciales para sobrevivir.


El nuevo título de Game Freak combina:


- Combates de acción rápidos e intensos.

- Exploración de escenarios dinámicos y cambiantes.

- Un sistema de progresión basado en la relación entre Emma y Koo.

- Una narrativa centrada en la supervivencia, la memoria y el descubrimiento de la verdad detrás de la plaga que consumió al mundo.


La aventura busca equilibrar momentos de tensión con una historia emotiva, donde la compañía de Koo contrasta con la profunda soledad que rodea a la protagonista.

Beast of Reincarnation ya está disponible con un precio referencial de 59.99 dólares, aunque el valor puede variar según la tienda y la región.


El juego puede adquirirse o jugarse en PC vía Steam, PlayStation 5,  Xbox Series X|S y Xbox Game Pass para consolas y Windows.


Samsung Perú lanza la nueva serie Galaxy A con una batalla de K-Pop protagonizada por Zumba y Jean Villón

agosto 04, 2026

La marca presenta los nuevos Galaxy A57, Galaxy A37 y Galaxy A27 con una campaña inspirada en la creciente popularidad del K-Pop en Perú, donde Lima se posiciona como una de las ciudades latinoamericanas con mayor consumo de este género.



Samsung Perú apuesta por la fuerza de la cultura surcoreana para presentar oficialmente su renovada serie Galaxy A, integrada por los nuevos Galaxy A57, Galaxy A37 y Galaxy A27. Para ello, la compañía lanzó una campaña digital que combina tecnología, baile y entretenimiento en una "Alucinante" batalla de K-Pop, protagonizada por los creadores de contenido Zumba y Jean Villón.

La iniciativa responde al creciente impacto que el K-Pop tiene en el país. Actualmente, Lima es considerada la tercera ciudad de Latinoamérica con mayor consumo de este género musical, solo detrás de Ciudad de México y Santiago de Chile, consolidándose como uno de los principales mercados para la cultura pop surcoreana.


Samsung lleva el K-Pop al centro de su nueva campaña


El video, publicado en las redes sociales oficiales de Samsung Perú, también cuenta con la participación de Ghoul's Company, agrupación de baile liderada por el reconocido coreógrafo Fredi Ghoul, quienes recrean una intensa batalla de coreografías inspirada en la escena underground del K-Pop.

Durante la presentación, Samsung muestra cómo las funciones impulsadas por inteligencia artificial de la nueva serie Galaxy A están pensadas para creadores de contenido, amantes del baile y usuarios de la Generación Z, que buscan dispositivos capaces de capturar y compartir contenido de alta calidad.

Análisis: Splatoon Raiders

agosto 04, 2026

Splatoon regresa con un spin-off enfocado más en la experiencia para un solo jugador



El 23 de julio, Nintendo lanzó Splatoon Raiders para Nintendo Switch 2, un spin off que deja el multijugador como una opción secundaria, centrándose más en la experiencia para un solo jugador. Luego de terminarlo, te contamos nuestra opinión.

La historia empieza con el Clan Surimi, integrado por Rayan, Megan y Ange, que divisan las Islas Espiralitas, desde un helicóptero. Supuestamente estas islas habían sido hundidas, pero al pasar cerca, una tormenta provoca que el helicóptero caiga, y terminan en una misteriosa isla. Nuestro personaje es uno de los que piloteaban este avión y queda varado junto a ellos en esta isla. Ha pasado un mes desde esto, y han construido un refugio que ahora es su hogar. Nuestros personajes irán en balsa hacia islas cercanas en busca de materiales para seguir ampliando su base flotante.

La historia básicamente es esa. Nuestro personaje tendrá que ir por distintas islas cercanas, recolectando tesoros, materiales, armas y otros objetos de utilidad para poder seguir mejorando su base.  Y en el trayecto iremos descubriendo el secreto de estas islas. Nuestro personaje podrá ser llamado a nuestro gusto y podemos elegirle el aspecto que deseemos. 


Estamos ante un shooter en tercera persona. Las bases jugables se conservan de anteriores Splatoon, pero el enfoque ahora está en eliminar hordas de enemigos, mientras vamos mejorando nuestro nivel, nuestro equipo, desbloqueamos habilidades;  y así poder abordar poco a poco niveles más difíciles. Es una experiencia distinta al jugadores vs jugadores del multijugador tradicional, y a su vez distinta, que las campañas en solitario de esos Splatoon, porque si bien estos podrían considerarse shooters plataformeros, Splatoon Raiders vendrían a ser un Shooter looter.

Podremos elegir el tipo de armas que más nos guste usar. Splatoon Raiders trae todos los tipos de armas populares de los Splatoon tradicionales: pistolas, rifles, rodillos, espadas. El juego está hecho para que cambiemos nuestra arma constantemente, así que lo ideal es que en nuestra aventura, vayamos probando un poco de todo. 

Los niveles generalmente son cortos, y pueden completarse en un promedio de 5 minutos. Acá tendremos que ir avanzando, mientras derrotamos hordas de enemigos, hasta llegar al tesoro de turno. También existen otros tipos de niveles como Las Guaridas, en que tendremos que recolectar huevecillos a contrarreloj, derrotando enemigos;  Las Ruinas, parecido a las guaridas pero conformadas de dos pisos y finalmente un boss (salmónidos ultrasalíferos); y finalmente unos niveles donde tendremos que recolectar cierta cantidad de fragmentos de espiralita para poder taladrar un cristal enorme.

 


Las armas tienen un nivel y pueden mejorarse con fragmentos de espiralita, hasta 5 niveles más (Los fragmentos de espiralita serán como la moneda del juego). Esto de cierta manera incita, a que no nos quedemos con una sola arma, sino que vayamos cambiando eventualmente por otras con mejor nivel. Existen 5 grados de rareza en las armas, las más comunes son las de una estrella y las más raras de 5 estrellas. Las de 5 estrellas, las empezaremos a recibir en la recta final del juego, lo bueno de este tipo de armas es que no  tienen límite de mejora, y pueden mejorarse muchísimo más que 5 niveles.

Nuestro personaje también podrá subir de nivel, ganando experiencia al derrotar enemigos y mejorar así sus estadísticas. Al subir cada nivel también recibirá un punto de habilidad que podrá ser canjeado en el mecataller para mejorar nuestra energía, potencia de armas, potencia de artilugios y ranuras de artilugios. Nuestro nivel máximo será el 50, y desde ahí empezaremos a subir como niveles extra: por ejemplo 50 + 1 o 50 + 5.  La diferencia es que en multijugador podemos llegar máximo al nivel 50 y también desde el nivel 50 ya no ganaremos puntos de habilidad.

Los puntos de habilidad que ganemos hasta el nivel 50 no serán suficientes para desbloquear todas las mejoras. También en el mapa, por medio de brújulas, podremos encontrar fases secretas que pondrán a prueba nuestro uso de artilugios, al completarlas, nos darán un punto de habilidad con cada una, y deberemos encontrar varias para poder desbloquear todo lo pendiente.


Aparte de nuestras armas principales, contaremos de distintos artilugios equipados a nuestros tanques. Estos son armas especiales que pueden usarse en batalla cuantas veces queramos, pero necesitan un tiempo de recuperación para volverse a usar. Generalmente tienen un daño masivo o de apoyo, y deben usarse estratégicamente porque no se pueden usar continuamente. Tenemos 3 tanques distintos (veloz, potente y táctico) y cada tanque se le puede equipar dos artilugios distintos. Posteriormente,  cuando mejoremos nuestros tanques al máximo recolectando huevecillos, podremos equipar 3 artilugios.

A su vez cada artilugio se le pueden equipar módulos. Las ranuras para equipar estos módulos pueden ampliarse, comprando mejoras con los puntos de habilidad. Estos módulos pueden aumentar el daño, la amplitud zonal del ataque, la duración, el tiempo de recuperación del artilugio, y más. 

Por otro lado, tenemos los Poderes de Reliquia que son habilidades pasivas equipables. En un principio solo podremos equipar una, pero mientras más mejoras hagamos con los puntos de habilidad, más ranuras para equipar Poderes de Reliquia tendremos, llegando a un máximo de 5. 


Finalmente, podremos elegir a nuestro acompañante para llevar cada fase entre Rayan, Angie y Megan, el diferencial de esto es que tendremos un distinto ataque final con cada uno de ellos. Mientras más llevemos a uno de estos 3, mayor será nuestra amistad, y llegando al máximo nuestra técnica secreta puede llegar a ser realmente letal.

Otro compañero, que sí o sí nos acompañará en batalla es el robot, quien nos ayudará en el traslado entre islas, nos ayudará a tener un salto potenciado, nos apoyará atacando a  los enemigos y podrá romper los cristales para conseguir fragmentos de espiralita. 

Mientras vayamos jugando iremos desbloqueando distintos atuendos. Cada uno tiene un requisito que puedes comprobar revisando este apartado, aunque algunos son secretos. Otros necesitarán escanear amiibos de Splatoon. No obstante, los atuendos son solo estéticos y no alteran nada la jugabilidad. 



Algo que también se puede mejorar es nuestra base, para eso necesitaremos sobre todo, gemas de espiralita. Con esto, podemos desbloquear puestos y servicios no disponibles desde el principio como el desguase de armas, el desarrollo de módulos,  cambio de potenciadores para armas, entre otros. 

El ritmo de juego es muy frenético y adictivo. Ayuda bastante que los niveles sean cortos, porque siempre piensas que hay tiempo para uno más. Es del tipo de juego que hace que pierdas el sentido de las horas, y agradezco que no sea tan largo, porque sino me hubiera tenido que desconectar de la realidad más tiempo. Terminar el juego, repitiendo los niveles necesarios en difícil para farmear, y completando los niveles postgame de los tesoros, a lo mucho me habrá llevado poco más de 20 horas. No obstante soy consciente que tengo aún mucho contenido extra por explorar.

Fuera de los jefes normales, también contamos con algunos bosses principales, por así decirlo, llamados salmónidos míticos. La diferencia es que estos son más duros de roer, y generalmente el combate contra ellos se divide en etapas. El patrón que se repite en estos jefes especiales es que en un momento de la batalla tendremos que reunir cierta cantidad de  huevecillos para lanzar el ataque de taladro con el robot, y romper su guardia para seguir atacándolos. 




Los enemigos comunes son muy distintos entre ellos. A algunos como los salmónidos menores es solo atacarlos con todo, y son fáciles de caer, pero generalmente con los salmónidos grandes la cosa puede ser más complicada. Por ejemplo el fregatorre es una torre de 7 cacerolas, a la que tienes que atacar destruyendo a las cacerolas primero; el parrillero que tiene todo el frente cubierto y hay que atacarlo por su ranura desubierta en la espalda; o la Anguilera que es una maquina muy larga que solo puede ser derrotada acabando con el piloto quien se encuentra detrás. 

El juego consta de 3 dificultades: fácil, normal y difícil, podemos alternar en cualquier momento entre ellas. No obstante si optamos por la dificultad normal, vamos a tener que farmear para poder estar al corriente del nivel recomendado en las siguientes fases. Lo bueno es que una vez hayamos avanzado buena parte de la campaña, se desbloquearán los niveles picantes, que son versiones de esa fase pero con los enemigos con más nivel. Además recibiremos una recompensa distinta al superarlas, lo que hace que este farmeo no se sienta pesado. Al terminar el juego también se desbloquearán las versiones Super Picantes de las fases, con niveles generalmente superiores al 50.  Por otro lado, las fases de boss 'Ruinas' están hechas para pasarse 3 veces, puesto que dependiendo el tanque que tengamos equipados, recibiremos una recompensa distinta. 

Contamos con una opción multijugador donde dos jugadores pueden ayudarte en una fase. Podemos solicitar ayuda cada media hora, al menos que seamos derrotados en la misión. En ese caso, podremos seguir solicitando ayuda hasta superar con éxito la misión. También es buena idea para farmear, brindar ayuda a otros jugadores, y generalmente el nivel de la fase se nivela a los jugadores con nivel más alto, por lo que siempre terminarás ganando un buen puñado de experiencia.



El juego cuenta con bastante contenido postgame como los niveles super picantes, 3 niveles de boss extra que al superarse con cada tanque desbloquea un tesoro y finalmente una torre de batallas consecutivas, las cuales solo podrán pasarse en solitario, y suponen el reto más extremo del juego.

Gráficamente el juego va de maravilla tanto en portátil como en modo dock, a 60 fPS , sin fondos desenfocados ni dientes de sierra. El estilo visual sigue siendo el mismo de la saga, con el mismo motor gráfico de las ultimas entregas, sin mayor diferenciador en ese aspecto. Esto hace que la Switch 2 pueda correr de manera fluida, incluso cuando hay decenas de enemigos en pantalla, cada uno lanzando ataques.  Los tiempos de carga se sienten más fluidos, el único tiempo de carga mediano es al momento de arrancar el juego, de ahí todo se siente super rápido. 

Respecto al audio, acá el punto más sobresaliente son los efectos de sonido. Escuchar los disparos, sentir todo los elementos del escenario en movimiento, y complementarlo con la vibración de los mandos, es una sensación espectacular, sobre todo, con audífonos. Tal vez es por eso, que la música ya no tiene el mismo peso que en otras entregas. Hay temas buenos, pero ya no tan icónicos como los de la campaña de la Splatoon 3, por ejemplo.


Conclusión: 

No me extrañaría que este juego sea uno de los candidatos al GOTY. Nadie lo pidió, nadie esperaba mucho de él y, sin embargo, Splatoon Raiders nos terminó callando la boca a todos. Un shooter looter tremendamente adictivo, con una experiencia más centrada en el juego en solitario. Niveles pequeños, cientos de enemigos y acción y locura en todo momento.

Splatoon se consagró como uno de los shooters competitivos más sobresalientes de Nintendo. Ahora, Splatoon Raiders llega para conquistar a quienes prefieren las campañas para un jugador, donde mejorar armas, fortalecer al personaje y conseguir nuevas recompensas son el verdadero motor de la experiencia, sin depender del juego competitivo ni de una conexión a Internet para disfrutar la aventura.

Y si bien podemos pedir ayuda a otros jugadores para superar una fase complicada, esta función se limita a una vez cada media hora. Una decisión de diseño que deja claro que Nintendo quiere que el jugador aprenda las mecánicas, experimente con distintas configuraciones y supere los desafíos por mérito propio, en lugar de depender constantemente del apoyo de otros.

Splatoon Raiders demuestra que el universo de Splatoon tiene mucho más potencial que el competitivo online. Y lo mejor es que llega con precio reducido. 


Lo mejor:

- Super adictivo

- Es una nueva propuesta  de Splatoon que no sabíamos que necesitábamos

- Corre fluído pese a las decenas de enemigos en pantalla

- Fácil de adaptarse tanto para quienes juegan Splatoon como para jugadores nuevos

- Precio reducido


Lo malo

-  El soundtrack no lo siento en el mismo nivel



NOTA
92/100


Análisis hecho con un código de Switch 2 brindado por Nintendo*

Análisis: Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok

agosto 03, 2026
ps5

Una expansión inmensa que no solo se acercaría a ser a una secuela, sino que también nos trae horas y horas de jugabilidad. A continuación te contamos de qué va este increíble DLC.

Granblue Fantasy: Relink nació gracias Cygames cuya fecha de lanzamienrto original fue en 2024 como una de las apuestas más ambiciosas de esta casa desarrolladora para así poder trasladar el universo de Granblue Fantasy a un JRPG de acción completamente diferente. Relink apostó por enfrentamientos en tiempo real, exploración, mazmorras, progresión de personajes y un sistema de combate tremendamente dinámico.

La historia del juego base comienza cuando la tripulación se dirige hacia el misterioso territorio de Zegagrande, una región del mundo de Granblue que esconde numerosos secretos y peligros donde la magia está convertirse en la lucha por la supervivencia. Conocemos a personajes como Lyria, Katalina, Rackam, Io, Eugen, Rosetta y otros integrantes de la tripulación. La campaña combina fantasía, aventura, criaturas gigantescas, conspiraciones y batallas espectaculares. Acá poco a poco fuimos resolviendo enigmas y misterios de este basto territorio y al terminar la campaña es cuando nos damos cuenta que es solo el comienzo.

Es precisamente desde ese punto donde entra Endless Ragnarok, una expansión que no pretende reemplazar al juego original sino continuar su propuesta y llevarla mucho más lejos. Es por ello que esta nueva aventura introduce un arco argumental completamente nuevo, incluyendo nuevos personajes, nuevas amenazas, sistemas de progresión adicionales, una nueva dificultad y nuevos modos de juego. La desarrolladora pensó en todo y nos presenta esta expansión como una evolución considerable de la experiencia original, con contenido tanto para quienes juegan en solitario como para quienes disfrutan del cooperativo. El juego está disponible desde el 9 de julio.

Historia:

Uno de los primeros aspectos que hay que destacar de esta expansión es que no estamos ante un simple DLC basado en algunos personajes adicionales o unas cuantas misiones secundarias. Sino que está hecho como una continuación de la aventura, especialmente dirigida a los jugadores que terminaron el juego base y querían una razón para regresar a este maravilloso lugar.

Endless Ragnarok gira alrededor de una nueva amenaza que surge en el Sky Realm y que está vinculada a los Ragnalia, donde poderosas criaturas están asociadas con la llegada de un escenario apocalíptico. Partiendo de esta premisa podemos decir que desde ya, la expansión tiene una escala considerablemente mayor que muchas de las historias secundarias tradicionales. Ya no se trata únicamente de investigar una región o resolver un conflicto localizado sino ver el peligro que se presenta como algo capaz de afectar el destino del mundo. 

El concepto funciona también como una justificación para aumentar la dificultad y presentar enemigos más poderosos. La historia busca transmitir constantemente la idea de que la tripulación está entrando en un territorio donde sus capacidades serán puestas a prueba una vez más. Aunque esta expansión conserva el tono aventurero y fantástico característico de lo que ya conocemos, también incorpora una atmósfera más dramática alrededor de la idea del Ragnarok, haciendo que el propio título de la expansión tenga un peso narrativo dentro de la experiencia.

Lo podrás notar desde su ambientación, ya que cambia ligeramente su tono, porque la aventura ya no se siente como el descubrimiento de un territorio desconocido, sino como una carrera contra una amenaza que puede poner en peligro el equilibrio del mundo. Lo bueno es que como ya conocemos a los personajes que jugamos previamente, esto hará que funcione especialmente bien cuando no se tenga que volver a explicar constantemente sus personalidades, relaciones y habilidades. En lugar de empezar desde cero, la expansión puede construir sobre esa familiaridad y concentrarse en llevar al grupo hacia adelante sin perder el tiempo.

Una continuación orgánica:

Hay que tener en claro que esta historia está diseñada pensando en quienes ya terminaron el juego base. Esto permite que el ritmo sea diferente al de una aventura completamente nueva. El juego puede introducir nuevos conflictos sin tener que dedicar una enorme cantidad de tiempo a presentar nuevamente el mundo, las mecánicas y a cada integrante de la tripulación. Los personajes ya tienen una historia detrás y eso hace que sus interacciones puedan sentirse más naturales. Al mismo tiempo, la expansión intenta introducir nuevos rostros capaces de modificar la dinámica del grupo y estos amplían considerablemente el repertorio de personajes jugables y aportan estilos de combate y personalidades diferentes. 

Esta ampliación es importante porque en la entrega principal el personaje elegido no es simplemente una cuestión de adorno y cada integrante tiene movimientos, habilidades, ritmo de combate y posibilidades de construcción diferentes, por lo que añadir nuevos personajes supone también ampliar las posibilidades narrativas y jugables.

Los nuevos personajes son probablemente uno de los elementos que más nota un jugador veterano. Ya que algunos de ellos por ejemplo, permiten recuperar figuras que ya tenían importancia dentro del universo de Relink, mientras que otros incorporan nuevas posibilidades para formar equipos. La expansión no se limita a convertirlos en simples personajes adicionales para completar la plantilla, sino que busca que cada uno tenga una identidad propia dentro del combate. Esto es particularmente importante en un juego donde aprender a dominar un personaje puede convertirse prácticamente en un juego dentro del propio juego. 

Cada integrante tiene sus propias prioridades, tiempos de ejecución, habilidades y posibilidades de combinación con el resto del grupo. Por eso, la incorporación de estos nuevos personajes no solo aumenta el contenido de la expansión, sino que también modifica indirectamente la forma en que el jugador entiende la composición de equipos y las estrategias para afrontar determinadas misiones.

Jugabilidad:

Lo importe es saber que no se necesitaba reinventar completamente el sistema de combate. El juego base ya contaba con uno de los aspectos más sólidos gracias a una combinación de acción rápida, habilidades especiales, ataques normales, esquivas, bloqueos, cadenas de golpes, ataques enlazados y habilidades cooperativas. La expansión entiende esta fortaleza y decide ampliarla en lugar de sustituirla. 

Esto da como resultado un sistema que sigue siendo inmediatamente reconocible para quienes jugaron la primera parte por así decirlo, pero que incorpora nuevas capas de estrategia. Los combates continúan siendo espectaculares y muy orientados a la acción, pero ahora el jugador tiene más herramientas para responder a situaciones complicadas. La aparición de nuevos enemigos y, especialmente, de la dificultad Caos hace que dominar las mecánicas existentes sea mucho más importante. Ya no bastará con atacar constantemente, ya que deberás de conocer los patrones del enemigo, utilizar correctamente las habilidades y administrar los recursos se vuelve fundamental cuando los enfrentamientos comienzan a exigir un nivel de preparación mucho mayor.

Una novedad novedad jugable son las Invocaciones. Este nuevo sistema permite obtener determinados aliados poderosos y utilizarlos durante los combates, llegando incluso a tomar temporalmente el control de ellos. La mecánica no funciona simplemente como un ataque especial más, sino como una herramienta que puede cambiar completamente el desarrollo de un enfrentamiento. 

Una de sus características más importantes es que el personaje obtiene invencibilidad mientras la Invocación está activa, convirtiendo esta herramienta tanto en una opción ofensiva como en un recurso defensivo. Esto quiere decir que una Invocación puede utilizarse para aumentar enormemente la presión sobre un jefe, pero también para responder a una situación en la que el enemigo está preparando uno de sus ataques más peligrosos.  No creas que esto será la salvación total, pero la Invocación puede convertirse en una especie de carta estratégica que se guarda para una fase particularmente peligrosa. También puede utilizarse para aumentar el daño durante una ventana de oportunidad.

Se ha agregado la dificultad Caos. Aunque hay que decir que el juego ya tenía una estructura de dificultades progresivas, pero este DLC eleva considerablemente la exigencia para aquellos jugadores que buscan un desafío posterior a la campaña. La dificultad Caos está diseñada principalmente para quienes ya han invertido tiempo en mejorar sus personajes, armas y configuraciones. El jugador termina una aventura, pero en lugar de llegar a un punto final absoluto, comienza una etapa en la que cada mejora, cada arma y cada configuración adquieren mayor importancia. La expansión apuesta directamente por ese tipo de jugador que disfruta optimizando personajes y enfrentándose repetidamente a enemigos cada vez más exigentes.

Podemos hablar también del Master Traits o rasgos maestros como otro de los sistemas que amplían la progresión de esta continuación. Su función es permitir que los personajes continúen evolucionando más allá de los sistemas de crecimiento conocidos del juego original. Esto resulta especialmente importante porque, después de muchas horas, los jugadores más viejitos de este título ya habían alcanzado niveles muy altos de optimización con sus personajes.

Pues bien, ahora se necesitaba proporcionar una nueva meta y los Master Traits cumplen precisamente esa función. La idea es que el progreso no se limite simplemente a conseguir una mejor arma o un sigilo más poderoso, sino que exista una nueva capa de crecimiento capaz de modificar la preparación de los personajes. Esto también ayuda a que los nuevos desafíos tengan sentido, ya que si los enemigos fueran simplemente más fuertes sin ofrecer nuevas herramientas al jugador, la dificultad podría sentirse artificial y monotona. 

Este DLC  también incorpora La Vorágine, conocida en inglés como The Conflux, un modo de juego individual con estructura roguelite que apuesta por desafíos variables y una mayor rejugabilidad. Su inclusión es especialmente importante porque proporciona una alternativa al tradicional sistema de repetir misiones para conseguir materiales. En lugar de enfrentarse siempre exactamente al mismo recorrido, el jugador se encuentra con una sucesión de desafíos que pueden cambiar y ofrecer diferentes ventajas, obstáculos y recompensas.

Hay que mencionar que también se amplía el catálogo de enemigos con nuevos jefes. Estos enfrentamientos están diseñados para aprovechar todo lo que la expansión ha incorporado al sistema de combate. No tendría demasiado sentido crear una dificultad Caos si los nuevos enemigos no fueran capaces de exigir realmente esas herramientas. 

El multijugador continúa siendo una de las características fundamentales de este título y lo potencia considerablemente. Las misiones cooperativas permiten que hasta cuatro jugadores se unan para enfrentarse juntos a diferentes amenazas, haciendo que la coordinación entre personajes tenga un papel fundamental. En un juego donde cada personaje puede desempeñar funciones y estilos de combate diferentes, jugar con otras personas permite descubrir combinaciones que quizá no serían tan evidentes durante una partida individual. Además, la expansión incorpora nuevos niveles de misiones cooperativas y nuevos desafíos destinados a los jugadores que buscan llevar sus personajes al máximo. La gran novedad para el componente online es que ahora el multijugador cuenta con crossplay entre plataformas, permitiendo que jugadores de diferentes sistemas puedan compartir las partidas.

El online también permite apreciar mejor uno de los aspectos más interesantes como la variedad de personajes. En un grupo de cuatro jugadores ahora se podrá construir composiciones muy diferentes dependiendo de los personajes elegidos y de las configuraciones utilizadas. Con la llegada de personajes nuevos, las posibilidades aumentan todavía más. 

Audiovisual:

A nivel visual Endless Ragnarok mantiene una de las grandes virtudes de l juego original que es su capacidad para combinar estética anime con escenarios tridimensionales vistosos. Cygames consigue conservar el estilo visual de la franquicia sin que los nuevos contenidos parezcan desconectados del juego base. Los personajes continúan teniendo diseños que mezclan inocencia, fortaleza, alegría y seriedad. Las animaciones de combate llenas de efectos, partículas, luces y movimientos exagerados propios del género hace que todo el campo sea un lienzo artístico.

Las batallas contra criaturas gigantes siguen siendo uno de los principales deleites técnicos, especialmente cuando varios personajes ejecutan habilidades simultáneamente. Las nuevas Invocaciones aumentan todavía más ese espectáculo, ya que permiten controlar temporalmente figuras extremadamente poderosas y convierten determinados momentos del combate en auténticas escenas cinematográficas. La expansión no busca modificar radicalmente la identidad artística de su primera parte, sino utilizarla para ofrecer encuentros todavía más grandes.

En cuanto a la música, este continúa desempeñando un papel fundamental en la experiencia. En su primera entrega siempre ha destacado por una identidad musical muy marcada y ahora eso se aprovechó  para acompañar sus combates con temas intensos y sus momentos narrativos con composiciones más emotivas. La música tiene una función especialmente importante durante las nuevas batallas contra jefes, porque ayuda a construir esa sensación de enfrentamiento definitivo que pretende transmitir la expansión. Los efectos de sonido también tienen mucho peso, ya que cada impacto, habilidad y ataque especial necesita transmitir potencia para que el combate resulte satisfactorio. Cuando se combinan las animaciones, la cámara dinámica, los efectos visuales y la música ahora lo lleva hacia situaciones todavía más exageradas de una forma positiva.

Conclusión:

Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok es el claro ejemplo de que un DLC si está hecho con mucho cariño puede llegar a convertirse en toda una joya. Queda demostrado que esta entrega no solo es un adicional más de misiones, personajes y trajes, sino que expande de manera colosal toda una historia novedosa dentro de un juego base que de por si es largo. Nuevos personajes jugables, encontraremos Invocaciones, elementos como los Master Traits, La Vorágine y la dificultad Caos amplían tanto el combate como la progresión, ofreciendo nuevos objetivos para quienes ya habían completado la primera aventura. A esto se suma un apartado audiovisual que mantiene la espectacularidad de Relink y un modo online más atractivo gracias al nuevo contenido cooperativo y al crossplay. Si bien su enfoque está claramente dirigido a los jugadores ya acostumbrados al juego principal y al contenido endgame, la expansión consigue mantener la esencia del título mientras añade suficientes novedades para justificar el regreso. En lineas generales, Ragnarok no busca reinventar Granblue Fantasy: Relink, sino potenciar sus mejores características, convirtiéndose en una expansión sólida, desafiante y muy recomendable para quienes disfrutaron de la aventura original y querían seguir explorando esta nueva parte del mundo.

Lo bueno:

  • Nueva historia y nuevos desafíos.
  • Seis nuevos personajes jugables.
  • Las Invocaciones aportan variedad al combate.
  • Master Traits amplía la progresión.
  • La Vorágine añade rejugabilidad.
  • Dificultad Caos para los jugadores más experimentados.
  • Nuevos jefes y contenido cooperativo.
  • Mantiene el excelente apartado visual y musical del juego base.

Lo malo:

  • Está muy enfocado al contenido endgame.
  • Algunas mecánicas pueden resultar complejas para nuevos jugadores.
  • La estructura de juego sigue dependiendo bastante de repetir misiones y mejorar personajes.
NOTA: 88

¿Monitor gamer curvo o plano? Descubre cuál se adapta mejor a tu estilo de juego

agosto 03, 2026
PC

Elegir entre un monitor gamer curvo o plano depende del tipo de videojuegos que disfrutas, el espacio disponible y el uso que le darás fuera del gaming. Acer explica las diferencias y cuál puede ser la mejor opción para cada jugador.






Al momento de comprar un monitor gamer, una de las dudas más comunes es si conviene elegir un modelo curvo o plano. Aunque ambos ofrecen una excelente experiencia de juego, cada formato responde a necesidades diferentes y puede marcar la diferencia según el tipo de títulos que juegues, tu espacio de trabajo o incluso si utilizas el equipo para estudiar o crear contenido.


De acuerdo con Becket Barrionuevo, Country Manager de Acer Perú, el mercado gaming en el país ha evolucionado y los usuarios buscan cada vez más equipos adaptados a sus preferencias.


"El ecosistema gaming en el Perú ha madurado sustancialmente; hoy los usuarios no solo buscan potencia en el procesamiento, sino una experiencia visual personalizada y adaptada a su estilo de vida. Ya no existe un estándar único sobre lo que debe ser un monitor gamer. Por ello, con la línea Acer Nitro buscamos ofrecer tanto el dinamismo de los formatos planos para el entorno competitivo y la productividad, como la inmersión de los paneles curvos de alta tasa de refresco para los amantes de las grandes narrativas e historias dinámicas", señala el ejecutivo.


Según datos de Intel, el segmento Gaming & Creator representa el 28 % del mercado de PC en Perú, convirtiendo al país en el de mayor concentración de este segmento en Latinoamérica, seis puntos porcentuales por encima del promedio regional.






Monitor gamer plano: versatilidad para jugar, trabajar y estudiar


Los monitores gamer planos continúan siendo la opción preferida por muchos usuarios gracias a su versatilidad.


Además de ofrecer una excelente experiencia en videojuegos, son ideales para quienes también utilizan el monitor para trabajar, estudiar, editar fotografías, diseñar o crear contenido, ya que mantienen líneas rectas sin distorsiones visuales y facilitan las tareas de precisión.


Otra ventaja es que suelen adaptarse mejor a escritorios de tamaño reducido o configuraciones con múltiples pantallas.


Dentro de la familia Acer Nitro, existen modelos planos de 24, 25 y 27 pulgadas, con tasas de refresco de hasta 200 Hz, pensados tanto para videojuegos competitivos como para un uso cotidiano.


Monitor gamer curvo: mayor inmersión en cada partida


Si lo que buscas es sentirte dentro del juego, un monitor gamer curvo puede ser la mejor alternativa.

Gracias a la curvatura del panel, la pantalla ocupa una mayor parte del campo visual del usuario, generando una sensación de inmersión especialmente apreciada en juegos de conducción, simuladores, RPG de mundo abierto y aventuras cinematográficas.

Para este tipo de jugadores, la línea Acer Nitro incorpora modelos curvos de 27 pulgadas con frecuencias de actualización de hasta 280 Hz y tiempos de respuesta de 1 ms, diseñados para ofrecer imágenes fluidas incluso en las escenas de acción más intensas.


El tipo de juego también influye en la elección


La elección entre un monitor curvo o plano también depende del género de videojuegos que prefieras.


Quienes disfrutan títulos competitivos como Counter-Strike 2, Valorant o Call of Duty suelen priorizar una alta tasa de refresco, un bajo tiempo de respuesta y una imagen estable durante movimientos rápidos.

En cambio, los jugadores de experiencias más narrativas, como Forza Horizon, Microsoft Flight Simulator o Cyberpunk 2077, pueden aprovechar mejor la mayor inmersión que ofrece un monitor curvo.

En ambos formatos, tecnologías como AMD FreeSync Premium, disponibles en varios modelos de la familia Acer Nitro, sincronizan la frecuencia de actualización del monitor con la tarjeta gráfica para reducir el efecto de screen tearing y ofrecer una experiencia más fluida.


¿Qué características debe tener un buen monitor gamer?


Más allá de elegir un diseño curvo o plano, un buen monitor gamer debe ofrecer un equilibrio entre frecuencia de actualización, tiempo de respuesta, calidad de imagen y tecnologías que optimicen la experiencia de juego.


La línea Acer Nitro reúne opciones con paneles IPS, frecuencias de actualización de hasta 280 Hz, tiempos de respuesta de hasta 0,5 ms y compatibilidad con AMD FreeSync Premium, ofreciendo alternativas para distintos perfiles de jugadores.


Al final, no existe un monitor gamer perfecto para todos. La mejor elección dependerá del tipo de juegos que disfrutes, del espacio disponible y de la experiencia que quieras vivir cada vez que enciendas tu PC.

 
Copyright © No Soy Gamer. Gracias a OddThemes | Blogger