El nuevo RPG de FuRyu nos sumerge en un mundo onírico lleno de misterio y emoción. Teniendo como narrativa profunda y un sistema de combate estratégico su mayor exponente. Nosotros ya lo jugamos y luego de muchas misiones te contamos qué tal nos pareció.

REYNATIS es un RPG desarrollado por FuRyu y distribuido por NIS America. Un título que logra destacar por su enfoque único en la narrativa y su atmósfera envolvente. Conocido por juegos como The Caligula Effect y Crystar, FuRyu continúa su tradición de crear experiencias cargadas de emoción y simbolismo. En REYNATIS nos presenta una historia que combina elementos de fantasía y ciencia ficción, creando un mundo vibrante y emotivo donde los personajes luchan por encontrar su lugar en medio de un conflicto mayor. 

La narrativa se centra en dos personajes clave: Sari Nishijima y Marin Kirizumi, cuyas vidas están entrelazadas en una lucha por desentrañar los misterios de su mundo y sus propias emociones. los jugadores se sumergen en un mundo de sueños rotos, donde la línea entre la realidad y la fantasía se disuelve. A través de un sistema de combate innovador y una historia que explora temas como la pérdida, la redención y el autodescubrimiento, este juego promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos del género. El juego está disponible desde el 27 de setiembre.

Historia:

El juego se desarrolla en el reino de Reynatis, una tierra que alguna vez fue pacífica y próspera, pero que ahora está al borde del colapso debido a la aparición de fuerzas oscuras conocidas como las Sombras Eternas. Estas entidades misteriosas están vinculadas a los deseos y los miedos más profundos de los habitantes del reino, distorsionando la realidad y amenazando con destruir todo lo que alguna vez fue sagrado. El conflicto principal del juego surge cuando las Sombras empiezan a alterar el equilibrio del mundo, llevando a Sari y Marin a tomar un papel central en la lucha contra esta amenaza.

Marin Kirizumi es un personaje fundamental en REYNATIS, donde su papel va más allá de ser un simple combatiente. Se presenta como un joven inteligente y calculador, que utiliza su astucia para guiar al equipo en situaciones críticas. Tiene una personalidad analítica y decidida. Su capacidad para evaluar rápidamente situaciones y tomar decisiones informadas lo convierte en un líder natural dentro del grupo. A pesar de su apariencia serena y controlada, Marin también oculta sus propios miedos y vulnerabilidades, que se van revelando a medida que avanza la historia.

Por su parte, Sari Nishijima es caracterizada por su fuerte determinación y su compleja lucha interna. Un personaje que lleva consigo una carga emocional considerable, marcada por eventos traumáticos en su pasado. Su carácter es impulsivo y apasionado. A menudo, su deseo de proteger a los demás la lleva a actuar sin pensar, lo que puede resultar en decisiones arriesgadas. A pesar de su valentía, Sari también enfrenta momentos de duda y confusión sobre su papel y su propósito en la batalla contra las Sombras Eternas.

El juego está marcado mayormente por M.E.A y los Wizart. M.E.A. por su parte se trata de una tecnología avanzada que permite la manipulación y expansión del espacio y el tiempo dentro del reino de Reynatis. Fue creada para restaurar el equilibrio del mundo y, teóricamente, reparar las distorsiones causadas por las Sombras Eternas. Sin embargo, su uso conlleva riesgos graves. A lo largo del juego, la M.E.A. se convierte en un objeto de disputa, ya que quienes buscan controlarla pueden moldear la realidad a su voluntad.

Uno de los temas centrales es cómo la M.E.A. se convierte en una herramienta de poder. Aunque fue diseñada con fines benevolentes, su capacidad para alterar la realidad la convierte en una amenaza potencial en las manos equivocadas. 

Un juego de mazmorras por turnos traído desde la 3DS con un aceptable remasterizado que te hará pasar buenas horas recorriendo la isla de Avalon. Nosotros ya lo jugamos y luego de mucho farmeo te contamos qué tal nos pareció.

The Legend of Legacy HD Remastered es un RPG por turnos desarrollado por FuRyu y distribuido por NIS America para las consolas de PS4, PS5, Nintendo Switch y PC. Un juego de mazmorras que nos invita a vivir una aventura no solo de un personaje sino de siete personajes. Cada uno con su historia en particular, pero sea quien sea a quien elijas podrás compartir tus vivencias junto a ellos logrando así un grupo sólido y poderoso. Un remasterizado que ha tomado casi una década, ya que salió primero en la Nintendo 3DS en Japón para que posteriormente un año después ser localizado en occidente en inglés.

Algo curioso es que luego de un año del lanzamiento de The Legend of Legacy existió otro juego llamado The Alliance Alive que presenta una gran similitud tanto en su mundo como en el diseño de sus personajes. Esto se presta a confusión pensando que están relacionados de alguna forma, pero solo fue un plan para que los usuarios de TLOL que ya conocían el juego puedan identificarse con su nuevo título y se mantenga cierta fidelidad con el juego. Una estrategia algo inusual, pero ciertamente era necesario explicar. El juego está disponible desde el 22 de marzo.

En un mundo donde no existe la humanidad unas máquinas tendrán la misión de recobrar la vida de los humanos. Nosotros ya lo jugamos y luego de combates frenéticos te contamos qué tal nos pareció.

CRYMACHINA es un RPG de acción desarrollado por FurYu Corporation y producido por NIS America. Una entrega artísticamente brillante de los mismos desarrolladores que nos trajo títulos como The Caligula Effect, Monark, Trinity Trigger, Unchained Blades y Crystar. Calidad e historias tan profundas que te engancha gracias a sus temas bien complejos. Pues bien, en CRYMACHINA viviremos en un mundo distópico donde unas máquinas humanoides buscarán la forma de que la humanidad vuelva y para ello deberá de pasar una serie de situaciones y peleas dignas de una serie de anime. El juego está disponible desde el 24 de octubre.

Historia:

Hace miles de años la humanidad dejó de existir, pero antes de ello unas IA tendrían la misión de aplicar un plan para que la vida no se acabe y puedan renacer. Para ello se creo una especie de arca llamado Edén. Sin embargo este proceso se vería interrumpido por problemas con las máquinas haciendo que al crear robots, estos tengan la potestad de estar por encima de todo. 

Es cuando nuestra protagonista Leben hace acto de presencia. Todo empieza en el pasado cuando ella se encontraba en una camilla de un hospital terminando muerta para que de pronto despierte en este mundo futurista lleno de androides y máquinas. Pues bien, ahora siendo una androide tendrá que cumplir la petición de una de las Dei ex Machina maestras llamada Enoa que por más que sea una IA, tendrá el deseo de que la humanidad vuelva a como era antes. Enoa a su vez, guarda en su memoria lo que en un día fue la vida, por lo que las interacciones con las protagonistas serán más que interesantes.

Leben es alguien que le importa poco su vida y la de los demás, pero poco a poco se irá acoplando en la misión y junto a sus otras compañeras que iremos conociendo buscarán la forma de detener la amenaza robótica, investigar hechos para llegar a la verdad y realizar misiones personales que les ayudará en su evolución. 

Jugabilidad:

Partiendo de que el juego se divide fuertemente en novela visual y combate tendremos la dicha de que este equilibrio sea bueno, sin embargo al estar en un idioma no español, usan términos algo complejos para ser inglés por lo que deberás de tener un inglés mediano para entender. Una vez dicho esto, las conversaciones en el salón del té son muy entretenidas, donde usualmente deberás de pasar regularmente por acá para acceder a futuras misiones. También puedes ver conversaciones extras que sirvan como complemento a las historias de los personajes. 

Continuando con el sistema de combate, se puede decir que es un hack & slash con una gran variedad de mecánicas combinables al jugar. Sin duda es uno de los juegos de la desarrolladora con mayor  complejidad en cuanto a su sistema de lucha, pero conforme uno vaya avanzando en la historia podremos acostumbrarnos de manera natural. 

Cada personaje puede encadenar secuencias de ataques combinados con una velocidad interesante. No solo te hará presionar el comando de atacar, ya que para algunos enemigos tendrás que romper escudos o contraatacar sino podrás recibir impactos letales. La dificultad es de consideración y en muchas ocasiones tendrás que repetir escenarios previos para subir de nivel a tus personajes. 

Así es, no solo es dinamismo y ni secuencias frenéticas, también será importante prever el ataque rival, ya sea tomando distancia o esquivado. Cada personaje puede realizar ataques físicos con varios tipos de armas que te puedes adherir como cañones y tipos de armas blancas poderosas. Además de ello también podemos realizar ataques a distancia con nuestra arma de fuego con una perspectiva como los habituales juegos de shooter en tercera persona.

Conforme vayas avanzando en el juego, puede que se sienta algo repetitivo, más cuando estás entre misiones y diálogos de forma constante. Sin embargo, en las mazmorras que son lineales de por sí, siempre hay alguna que otra novedad como elevaciones o rampas que te permiten deslizarte. También habrán desvíos que te lleven a enfrentarte a jefes ocultos muy poderosos ajenos a la historia. Esto sin duda le da un ingrediente delicioso que hará que superes tus límites. En los escenarios también encontraremos a Noah, una pequeña que nos otorgará Códigos de datos de personalidad para poder intercambiarlo. También habrán cuerpos inertes en los suelos que nos darán equipos.

En nuestra base o jardín podremos organizar nuestra estrategia para el siguiente combate, pero para ello primero debemos de entender cómo funciona y realmente es algo difícil de captar. Esto es más porque al inicio te llenan de tutoriales que más es lo que confunde a que sea más práctico, por lo que en la prueba está el poder entender mejor. 

Acá encontraremos a Enoa quien nos ayudará a mejorar a nuestros personajes de muchas formas posibles. Mediante el E.V.E Tuning podremos incrementar el nivel de nuestros personajes y así subir sus parámetros, pero también se puede hacer de forma individual utilizando EGO. Nuestra salud, ataque, defensa, expansión de potencial y sub parámetros se verán afectados dependiendo del uso que le demos y repartir dicha experiencia entre nuestros protagonistas.

En el terminal de transporte de datos podremos acceder a coordenadas que servirán para viajar y acceder a dungeons. Se podrán repetir niveles lo cual se recomienda porque mientras más avances más difícil son los enemigos. Los equipos pueden ser modificados dependiendo de tu gusto logrando acceder a cuatro espacios específicos donde poner tus equipos. Estos pueden mejorar tu vitalidad, disparos, y parámetros básicos del personaje por lo que podrás adecuarse dependiendo de tus necesidades.

Audiovisual:

Artísticamente CRYMACHINA es hermoso y por ratos te hace recordar mucho a Nier Automata. Es que la mezcla que se le da a su jugabilidad y su música te conecta mucho con el entorno y aunque hay limitaciones como que sea una mazmorra lineal habrá ocasiones donde haya eventos que logren deslumbrar el momento.

El diseño de personajes tanto en su forma humana como máquina te deja una sensación de melancolía y tristeza hermosa. Algo que no se logra expresar con palabras, pero que al verlo te da una sensación de soledad que se mezcla muy bien con situaciones coloridas como los ataques y el combate en sí. La parte de novela visual puede que sea bonita siempre y cuando sea del gusto del usuario, porque habrá personas que les llame la atención más el combate que andar leyendo. Ojito que el juego solo está en inglés por lo que sí o sí deberás de saber el idioma.

Conclusión:

CRYMACHINA logra captar tu atención, gracias a su historia narrada como novela visual y cinemáticas artísticamente hermosas. Un diseño de personajes que te genera sensaciones diversas entre la fascinación y la tristeza, logrando que ames a los protagonistas y logres congraciar con ellos. Su apartado jugable estilo hack & slash frenético te mantiene enganchado y aunque sus mecánicas combinables sean muy complejas de entender, te puedes ir adaptando al ritmo de como vas progresando en la historia. Un juego recomendable si te gustan las novelas visuales donde encontrarás mucho diálogo y combates llenos de adrenalina pura que mezclan colores brillantes con un entorno sombrío y sin vida. 

Lo Bueno:

• Una historia larga y entretenida.
• Los personajes con personalidades distintas, pero que llegas a querer.
• Un diseño artístico notable, lleno de color en los combates por un lado y..
• Un diseño de personajes que te hacen sentir mucha melancolía.
• El modo de foto es de lo mejorcito, ya que es rápido y muy práctico de usar.

Lo Malo:

• Solo está en inglés.
• La novela visual puede resultar entretenida, pero se hace muy larga las conversaciones.
• Los combates en mazmorras lineales pueden resultar reiterativos.
• 
  

NOTA: 

80/100

Análisis hecho con un código de PS brindado por Nis America*

Un juego de rol de acción inspirado en los clásicos del género de los 90 's, lleno de combates dinámicos y una historia intrigante. Luego de completar la aventura te contamos qué tal nos pareció.

Trinity Trigger es un ARPG desarrollado por Three Rings,  FuRyu y distribuido por Marvelous Inc.. Un título que tiene como premisa clásica el enfrentamiento entre el bien y el mal, pero conforme avances en la historia serán los giros de trama que logrará engancharte a tal punto que no querrás parar hasta acabarlo. Un juego cuyos personajes aportarán mucho a la trama gracias a sus personalidades y será la confianza que tendrán entre los tres protagonistas lo que hará del juego una experiencia agradable. Trinity Trigger está disponible desde el 25 de abril del 2023.

Tanto la desarrolladora como los encargados de diseño tomaron la decisión correcta de crear a un Trinitia inspirado en las épocas gloriosas de los RPG noventeros, donde además mantienen la esencia con mecánicas modernas que logran hacer de este juego una mezcla de nostalgia y buena jugabilidad. No es para menos cuando detrás de bambalinas encontramos a personajes como Nobuteru Yuuki ('Chrono Cross') en el diseño del mundo, el diseño de personajes de Raita Kazama ('Xenoblade Chronicles'), la historia a cargo de Yuura Kubota ('Octopath Traveler'), la música de Hiroki Kikuta ('Secret of Mana'), y el diseño de monstruos de Atsuko Nishida, Tomohiro Kitakaze y Megumi Mizutani (Pokemon).

Un JRPG con combates en tiempo real que nos llevará directo al purgatorio donde Rei deberá de luchar contra criaturas para poder salvar a su hermana. Nosotros lo jugamos y te contamos qué tal nos pareció. 

Crystar es un JRPG de acción desarrollado por FuRyu y tiene como editor a NIS America. Un juego que llega por primera vez a Nintendo Switch, luego de su lanzamiento en otras plataformas en el 2019. Una entrega que nos llevará a un mundo mejor conocido como el purgatorio, un lugar lleno de almas, espectros, fantasmas y demonios atrapados en ese lugar. Tendremos como protagonista a Rei Hatada, una chica como cualquiera que llega a ese territorio desconocido junto a su hermana Mirai Hatada. Rei se verá envuelta en una situación donde tendrá que buscar la forma de ayudar a su hermana a volver al mundo de los vivos y para ello deberá de realizar una serie de acciones que le hará cuestionar su moralidad y estabilidad emocional. El juego está disponible desde el 29 de marzo en Switch.

Seguimos en un año donde los JRPG están dando la hora gracias a sus magníficas historias y diseños llamativos al estilo anime. Es grato saber que este género está sonando mucho en occidente, ya que como es conocido, el JRPG puede ser considerado como juegos de nicho sin poder salir de Japón. Felizmente esto ha cambiado y muchos de nosotros podemos disfrutar de títulos alucinantes, poder vivir experiencias increíbles gracias a un género muy poco apreciado sobre todo por esta parte del continente. Es por ello que Crystar cumple dos funciones importantes que lograrán gustarte. Primero es su apartado artístico que incluye un buen diseño de personajes y una historia digna de ser adaptada en formato anime. Es gracias a su contenido siniestro y turbio que Crystar te mantendrá enganchado desde el principio.

Vamos preparándote el camino para que disfrutes de este JRPG con algunas cosas que podrás ver dentro del juego.

Monark es un videojuego de rol con combates por turnos a cargo de Lancarse y FuRyu que llegará el 22 de febrero para PC, PlayStation 4, PlayStation 5 y Switch. "¿Podrías enfrentarte a ti mismo y a las amenazas que te rodean para salvar a tus seres queridos? La Academia Shin Mikado está envuelta en una Niebla que induce a la locura, y sólo tú puedes salvar a todos los que están dentro. Desarrolla tu Ego para romper los pactos establecidos por los Pactbearers y eliminar la Niebla corruptora".

Una historia que podría encajar fácilmente dentro de un anime y que de seguro logrará engancharte gracias a su apartado visual y mecánicas de juego. En esta ocasión te contaremos algunos detalles que quizás no conocías sobre este juego que podrían animarte a obtenerlo y así poder disfrutarlo al máximo. Estas son cinco cosas que debes de saber antes de jugar Monark.

1. La esencia de Atlus presente:

Solo bastan pocos minutos de juego para darte cuenta de que este juego estaba hecho por ex-desarrolladores de Shin Megami Tensei y Persona. En efecto, Lancarse es un equipo conformado por antiguos trabajadores de Atlus y lo notas de inmediato al poco tiempo de probarlo. Un RPG táctico con un protagonista sin nombre que se encuentra en un misterioso lugar rodeado de un elenco de personajes adolescentes y una típica 'mascota' que servirá como para aliviar tensiones.

Todo lo clásico que nos tiene acostumbrado Atlus lo veremos en esta entrega, cosa que es algo bueno y nos invita a jugar algo que de por sí tiene un sello garantizado. Tendremos las clásicas preguntas interpersonales y filosóficas, cosa que será habitual en el juego para de esta forma moldear el Ego del protagonista (Constitución de estadísticas).

Como en la serie Shin Megami Tensei, los jugadores entran en contacto con varios personajes que representan diferentes creencias. Mejor dicho, la persona con la que estés de acuerdo filosóficamente afectará lo que rodea en la historia. Claro que tendremos varios finales en el juego, pero siempre existirá uno que sea el final canon.

2. Diseño de personajes: 

Visualmente Monark pinta demasiado bien y no es para menos, ya que los diseños de arte de los personajes está a cargo de So-bin, un ilustrador surcoreano mejor conocido por el arte realizado en Overlord (serie de novelas). Un artista que crea piezas de arte notablemente únicas e impresionantes, especialmente en las novelas de Overlord, Danmatsu no Millennion y Ryokuyou no Quester Lyric: Tamashii no Chouso. Las ilustraciones de todos los personajes son nada menos que excelentes; la atmósfera oscura y los diseños increíblemente extravagantes de cada uno de ellos.

Se podría decir que es precisamente ese tono sombrío que logra generar angustia al momento de jugar el juego. Tan solo ver los diseños puedes notar que algo oscuro los rodea, que una entidad maligna está a punto de aparecer y que a lo mejor logre mantenerse lleno de tensión a lo largo de tu experiencia al jugar.

3. Un juego muy táctico:

A lo que el combate se refiere, podemos decir que esto cambia un poco a diferencia de los títulos de Atlus.  Monark adopta un enfoque más original a la fórmula clásica. Esto entra en juego en parte durante las sesiones de exploración del juego donde tendremos que ir a zonas cubiertas de Niebla, una misteriosa sustancia que aumenta el medidor de "MAD" del personaje principal. Si no se controla con objetos que reduzcan el medidor o con visitas a la enfermería, se producirá un "game over" instantáneo. Esta mecánica de limitación de tiempo no sólo está presente en los segmentos de exploración, sino también en la batalla lo que generará una tensión y ansiedad durante todo el juego.

Podremos controlar a un grupo dentro de un campo en el que somos libres de recorrer un espacio determinado dentro de un círculo. No tanto como un juego de rol táctico basado en una cuadrícula sino más bien la libertad de movimiento que tendremos por turnos nos hará sentir como un Final Fantasy 12.

Esta naturaleza de libre elección da un sabor diferente a las tácticas que se experimentan en Monark, ya que los jugadores no están sujetos a una cuadrícula y pueden utilizar cualquier parte del campo en su beneficio. La ausencia de una cuadrícula también encaja con el tono caótico del juego.

4. Seiyuus de los protagonistas:

Un buen juego basado en anime siempre tiene que tener un buen casting de voces. Para ello, Monark nos trae en su versión japonesa una serie de interpretaciones alucinantes con grandes actores de voz muy conocidos por ustedes si es que son fanáticos de los animes.

Para empezar con el protagonista (Héroe), la voz está a cargo de Gakuto Kajiwara quién es mejor conocido por muchos como Asta de Black Clover o Shinra Kusakabe de Fire Force. Luego tenemos a su compañera Nozomi Hinara cuya actriz de voz es Honoka Kuroki quien ha dado voz a Inukai Michi en el anime A Centaur’s Life. Podemos mencionar a Kokoro Surugadai cuya voz es Kotori Koiwai mejor conocida como Elaine en el anime The Seven Deadly Sins.

Así como hay jóvenes promesas en el doblaje, también se une los maestros en este arte como Ryusei Nakao (Hayate Tsumabuki) mejor conocido por darle la voz al despiadado Freezer de Dragon Ball Z y al doctor desquiciado de Caesar Clown en One Piece. Otro de los pesos pesados que encontraremos en el juego es la voz de Shinichiro Miki quien diera vida a Kisuke Urahara en Bleach y James en Pokemon. Shinichiro le pondrá voz a uno de los problemáticos del juego llamado Kurama Hitotsubashi. Estas son solo algunas de las voces extraordinarias que encontraremos en Monark.

5. Música a cargo de VYouTubers:

La buena música está garantizada en Monark y muy a parte de la banda sonora que ya es atrapante según los primeros vistazos. La interpretación musical será un plato fuerte en este título. Las canciones vocales llegarán a cargo de Virtual Youtubers contratados por KAMITSUBAKI STUDIO.

KAMITSUBAKI STUDIO es un sello creativo japonés centrado en YouTube que se dedica a crear un "mundo V" nuevo y diferente a través de la creación de música e historias que puedan cambiar el mundo, aunque sea un poco. Su frase es "Todo empieza desde aquí".

Talento virtual es lo que encontraremos a lo largo del juego e intérpretes como KAF, CIEL, koko, Harusaruhi, Isekaijoucho y RIM pondrán su toque de magia creando un mundo aún más alucinante. La idea es publicar canciones originales en japonés cuya finalidad principal es llegar al público o como dicen ellos, llegar al mundo real mediante sus vídeos musicales.

NIS America nos trae la continuación de este JRPG. Esta vez nuestros héroes deberán combatir a Regret y escapar de un lugar fuera de la realidad. Nosotros ya lo jugamos y te contamos qué tal nos pareció.

The Caligula Effect 2 es un RPG de estrategia desarrollado por FuRyu y distribuido por NIS America. Un título que cuenta la historia de un mundo creado por Regret, un virtual doll que atrapa a los humanos dentro de una simulación. Este lugar creado artificialmente servirá para acoger a personas con deseos de vivir en un mundo ideal. La farsa será descubierta cuando un personaje ajeno al mundo entre para hacer reaccionar a quién será nuestro héroe/heroína, despertarlo y hacerle entrar en razón para acabar con los planes de Regret. El juego está disponible desde el 22 de octubre en Switch y PS4.

Estamos frente a una secuela directa por lo que se harán menciones constantes y un personaje tendrá mucha influencia en la trama, sin embargo no es necesario jugar la primera entrega para entender lo que veremos. De primera impresión notaremos que el juego es muy similar a la saga Persona y no es para menos, ya que dentro de este proyecto está involucrado Tadashi Satomi quién fue el guionista del primer Persona. Ahora participa como guionista de los escenarios de esta secuela.

La primera parte del juego dejó una valla alta en cuanto a historia y música por lo que se esperaba mucho de una secuela que por lo menos esté a la altura. Pues bien, sin que sea algo asombroso The Caligula Effect 2 logra superarlo y con mejoras en cuanto guión, jugabilidad, uso de aliados y banda sonora. Su talón Aquiles puede ser un tanto en el aspecto visual principalmente cuando tenemos a un protagonista algo plano y sin expresión.

Historia:

Regret una Idol Virtual ha creado un mundo falso para que la gente escape básicamente de los problemas del mundo real. Este suceso ha ocurrido cinco años después de la primera entrega donde la historia es muy similar y donde tuvieron que acabar con el mundo de Mobius. En este caso, Regret ha creado Redo y con la ayuda de los Obligatto Musicians mantendrán a los humanos atrapados en este mundo 'ideal'.

Es acá cuando Chi (χ) quién es hija de la villana de la primera entrega hace acto de presencia para impedir que se cometa el mismo error que su madre. Chi contactará con nuestro personaje principal ya sea chico o chica para fundar el Go Home Club y buscar el camino de regresar al mundo real. Felizmente nuestro protagonista irá encontrándose con humanos que recuerdan su vida real y se unen al club, pero sin antes ir enfrentándonos en capítulos contra los músicos que impedirán a como dé lugar que escapemos.

Por más que durante los capítulos vayas conociendo a futuros aliados, estos serán convocados de manera episódica, ya que de esa manera se profundizará más en los personajes aliados para saber más sobre sus deseos y miedos. De esta forma se irá desarrollando el juego, donde buscaremos a más personas aptas para el club mientras que enfrentamos a los enemigos como los son los Obligatto Musicians.

Los personajes que se unirán a ti le dan mucha vida a la historia y si dejamos de lado a un protagonista sin emociones que solo sirve como excusa para decir que es el héroe del juego, podemos decir que el resto de aliado se complementan de manera muy genial. Tenemos el caso de Gin, quién actúa como el mejor amigo del protagonista y muy abierto para conversar principalmente con las mujeres. Más adelante tendremos el apoyo de Sasara, quién podría decirse que es la madre de todo el grupo gracias a su personalidad maternal y muy protectora con el resto. Cada uno de los protagonistas tendrá su propio Catharsis Effect que le permitirá ser apto para recibir el poder de Chi.

Pronto irás conociendo a más personajes increíbles que de seguro te agradarán gracias a su forma de ser. Todos son muy diferentes y si incluimos a Chi dentro del grupo se puede decir que la carismática Idol Virtual está llena de energía a tal punto que te agrada y empalaga de momentos, sin embargo es alguien con quien te gustará ver constantemente en pantalla más aún porque es la Soul Partner de nuestro protagonista.

Jugabilidad:

Las mecánicas de juego en The Caligula Effect 2 son muy exquisitas y te invitan a planificar tus combates para que ninguno se repita. De esta forma puedas dominar los comandos y forma de juego para cuando te enfrentes a los jefes puedas acabar con ellos de forma sencilla. Lo primero que deberemos de saber es que podremos mover a nuestro personaje de forma libre con una vista en tercera persona y dándonos la posibilidad de aplicar una patada para romper Rifts (pedazos de bits cristalizados) que te otorgarán objetos como dinero. También habrá objetos llamados Soul Remnants que serán vestigios de Redo que te arrojarán Stigmas e ítems.

Durante el combate tendremos muchas opciones para nuestra lucha. Están los comandos de batallas divididos en atacar, soporte, action e items. Cada uno con distintas alternativas que van desde las habilidades de cada personaje, cómo posicionarse en cierta zona, protegerse o usar objetos curativos.

Cuando quieras atacar al enemigo entrarás en una cadena imaginaria que te servirá como una especie de predicción visual entre tu y el enemigo para ver cómo se realizaría este ataque. Este apartado es muy útil más cuando no estás seguro si acabarás con el enemigo de un solo golpe, por lo que deberás retroceder y asignar otro tipo de habilidad. La cadena imaginaria es muy provechosa principalmente contra jefes, ya que a diferencia de los enemigos normales (Digi Heads), los Musicians tienen un nivel más alto de lo normal en cuanto a dificultad.

Dentro del combate puedes tener hasta cuatro personajes jugables, podrás controlar sus movimientos y habilidades, pero también tienes la opción de combate automático que hará que solo controles a tu personaje principal para que el resto utilice las mejores opciones de lucha. La IA es muy buena y sabrán coordinar bien durante los combates. Si tus personajes están sin SP, podrás usar la opción de Soul Surge para recargar tu energía. Lo bueno o malo dependiendo de cómo lo veas es que luego de cada combate tanto tu vida como SP se restaura al tope por lo que no te genera preocupaciones por ese detalle, sin embargo si eres de los que quieren ser puestos a prueba como que le quita un peso de dificultad al juego.

Dentro de las habilidades de los combatientes existen detalles que pueden beneficiarte como counter, romper barreras, ataques aéreos que harán que el enemigo sufra una rotura de guardia y estén vulnerables por un periodo de tiempo corto. Felizmente también poseeremos habilidades especiales llamadas Overdose Skills que serán movimientos poderosos mostrando una animación genial durante su activación. Para lograr tener la opción de este poder deberemos de rellenar la barra de stress durante cada combate.

El χ-Jacking es un poder que Chi te otorgará durante los combates. Podrás activarlo presionando triángulo siempre y cuando tu barra de voltaje esté al máximo. Esto te permitirá volver a atacar, mejor velocidad, los ataques te otorgan más hits y durante ese periodo de activación tendrás la posibilidad de acabar con el enemigo fácilmente incluyendo a jefes complicados. 

χ 's Abilities es una ventana dentro de tu menú donde podrás consumir los χ points para mejorar las habilidades de Chi. Podrás perfeccionar las habilidades de canto como extensión del χ-Jacking, consumir menos SP, subir la barra de voltaje usando counter, entre otras opciones disponibles. Cada mejora empieza por 1000 χ points, pero en algunos casos irá subiendo el precio por lo que deberás de farmear lo suficiente si quieres obtener todas las opciones de desbloqueo disponibles. Además acá también tendrás la opción de escoger la pista musical previamente obtenida durante los episodios para tener algunos beneficios extras.

Los Stigmas son equipos que te ayudarán durante el combate y que te darán muchos beneficios una vez equipados. Pueden ser utilizados como armas de ataque, defensa y dos amplificadores. Cada uno de estos Stigmas te ofrecen habilidades que luego serán habilidades pasivas una vez logres obtener la maestría de dicho equipo. Podrás asignar hasta seis diferentes habilidades por cada personaje e ir asignando la mejor opción posible.

Dentro de las opciones tendrás la posibilidad de acceder al Wire que es poder comunicarte con tus amigos mediante tu móvil. Aunque usualmente estás con todo tu grupo en tu base (Un vagón de tren). Desde tu base podrás acceder a un menú mediante Chi que te pedirá si quieres ir a un lugar en específico o comprar cosas.

Una de las mejores opciones que nos otorga este título es tener la posibilidad de conocer mejor a nuestros protagonistas mediante la afinidad. Acá podremos conocer más sobre ellos mediante los episodios de personajes. Sin duda es algo que se agradece más aún cuando hay algunos giros que te volarán la mente.

En este mundo irreal podremos conversar con infinidad de NPC, cada uno nos asignará misiones secundarias que estarán divididas en solo conversar, darles objetos o mini historias ajenas a la trama principal. Podremos ver todos los detalles de cada uno de los NPC mediante el Causality Link, acá podremos ver los quest en progreso para no perdernos en el proceso, ya que son muchos de ellos. Podremos resolver misiones de forma individual o grupal y además entrando a este apartado podemos ver un poco más de información de cada uno de nuestros aliados.

Audiovisual:

El apartado técnico de esta segunda entrega de lejos es mejor que su anterior título, ya que acá podremos ver mejores diseños de personajes como de estructuras que recorremos. Muchos de los lugares a los que viajamos presentan su propia dificultad, algunos se sienten laberínticos y unos son más geniales que otros. Los diseños de los protagonistas se sienten muy bien, más aún cuando ves su imagen al estilo anime mientras conversan entre ellos. 

Los enemigos me gustan mucho, ya que muestran muchas veces sus emociones y en varias partes se les siente hasta histéricos y es gracias también a la buena actuación de voz que les han puesto. Los diseños de los enemigos comunes si se siente algo muy genérico y repetitivo a diferencia de los jefes principales por lo que por ese lado no hay mayor variedad.

En cuanto al apartado sonoro debo confesar que te generará ganas de buscar las canciones de cada episodio en spotify, ya que son extraordinarias. Cada tema supera al otro y te hace recordar muchas piezas de música de anime del año 2000 para atrás. Chi tiene sus propias versiones musicales, pero los temas de los enemigos son sin duda un grandioso complemento al juego. El doblaje solo está en japonés, pero es justamente lo ideal para sentirse como si estuvieras viendo un anime y logras pegarle durante horas.

Conclusión:

The Caligula Effect 2 es una secuela que cumple gracias a una trama atrapante, gran jugabilidad y una música extraordinaria Cada combate te propondrá una nueva estrategia gracias al sistema de cadena imaginaria. Esto hará que busques la mejor forma de contrarrestar a los enemigos más tediosos incluyendo a jefes desafiantes. Hay muchas opciones que te darán los combates como mejorar tu posición de lucha, usar movimientos especiales, pedir asistencia a Chi, manejar a tus aliados y así lograr sentir que cada combate es único. Su música es el encanto de este juego, cada tema musical es muy pegajoso y lo mejor es que hay una gran variedad de canciones extraordinarias. Un juego de nicho, sí, pero que atrapará a todo amante del JRPG por su jugabilidad, historia intrigante y buena música estilo anime.

Lo Bueno:

• La gran variedad de personajes jugables y logras empatizar con muchos de ellos.
• Hay muy buenos villanos que te presentarán un gran desafío.
• Su jugabilidad y las muchas opciones dentro de los combates lo vuelven muy estratégico.
• Chi es encantadora.
• La dificultad de normal para arriba es la mejor opción para jugar.
• Las actuaciones de voz en japonés.
• Una historia conocida, pero intrigante.

Lo Malo:

• Nuestro personaje principal es muy inexpresivo.
• La opción Fácil no presenta ninguna dificultad.
• Muchas misiones secundarias innecesarias.
• Solo tiene subtítulos en inglés.

NOTA:

89