Un juego de peleas que estaban esperando los fans de Marvel y de PlayStation 

La historia de este juego comienza con la aparición de El Campeón, digamos que un villano bien rebuscado y poco conocido del universo de Marvel, que llega a la tierra en busca de contrincantes a su altura. La promotora, otro personaje poco conocido del universo de Marvel, será quien convoque distintos grupos de héroes para hacerle frente al Campeón. Así que tanto villanos como héroes tendrán que enfrentarse en grupos a este enemigo. Si alguno de estos grupos gana, la tierra se salva, pero si nadie puede derrotarlo, la tierra será destruida. 

Estamos ante un juego competitivo de peleas de 4 contra 4. Aunque no exactamente de revelo como Dragon Ball Sparking Zero. Acá todos comparten la misma barra de vida, y deberemos alternar de personajes en la misma batalla estratégicamente, teniendo muy en cuenta esto. Tenemos un panel inicial de 20 personajes (el personaje desbloqueable n° 21 es el campeón), dividido en grupos de 4. Lo que propone grupos como Avengers, X-Men, Los Asombrosos Guardianes, Los Exploradores Samuráis y los Caballeros de Doom, aunque podemos formar nuestro team, como mejor nos plazca. 

Respecto a los escenarios, hasta la fecha hay solo 8 fases jugables. De igual manera cada una de ellas está bien trabajada y poseen incluso zonas secretas, a las que se pueden llegar luego de que un golpe de un personaje a otro, derribe alguna pared o barrera. 

Los personajes también cuentan con distintos skins para personalizarlos, desde alternativas de color que es lo más simple, hasta trajes alternativos como retros o de universos paralelos. La mayoría se desbloquea mientras jugamos los distintos modos de juego, aunque algunos son exclusivos de ediciones especiales como las del DLC de la edición ultimate y otros exclusivos para suscriptores del plus.

En el menú encontraremos varios modos de juego, empezando con episodios. Acá encontraremos la campaña y tendremos todo el contexto de la trama del juego. Está dividido en 5 partes, no necesariamente son 5 campañas, ya que todas tienen la misma trama central, pero digamos que viene a ser 5 distintos puntos de vista de la campaña. Obviamente cada punto de vista está protagonizado por uno de estos grupos de héroes: Avengers, X-Men, Guardianes, Exploradores y Caballeros de Doom. 

Cada campaña es una serie de batallas donde los grupos se enfrentarán entre sí y combatiremos contra la Promotora y el Campeón. Entre cada batalla tendremos algunas escenas narrativas, contadas al estilo historieta. Lo interesante es que cada campaña tiene estas historietas con un distinto estilo visual, ya que cada una de estas contará con un dibujante distinto. Así que encontraremos estilos, incluso que más se asemejan al manga. Y eso, aparte de los trofeos, es una razón por la que vale la pena pasar la campaña desde cada uno de los 5 puntos de vista. 

De ahí pasamos al modo combate, y acá podremos encontrar las opciones de batalla multijugador tanto online como local.  Acá encontraremos combate competitivo, combate amistoso, vs local o contra CPU y crear nuestra propia sala personalizada para jugar de manera online con algun determinado usuario. Acá encontremos también otras opciones como entrenamiento, repetición, configuración de combate y clasificación. Un dato importante es que el juego nos pediré ciertos requisitos, como pasar por ciertos modos de juego, antes de poder jugar de manera competitiva. 

De ahí encontramos en el menú el modo Arcade y Tutorial, donde encontraremos el modo All Stars Arena, que es prácticamente un árbol con distintos caminos, que deberemos completar superando batallas. También encontramos Arcadia Rumble, un curioso modo donde encontraremos a nuestros personajes al estilo chibi en una arena donde en cierto tiempo deberán preocuparse por encontrar más estrellas que sus competidores, pudiéndose atacar entre sí y haciendo la situación más caótica. También tendremos un par de tiempos medios donde tendremos batallas clásicas y mientras más veces derrotemos al enemigo en cierto tiempo, conseguiremos más estrellas. 

Finalmente, también en Arcade y Tutorial, como su nombre lo dice, encontraremos algunas opciones de tutorial, como repasar la guía de juego que nos dan el inicio de la aventura, una guía de combate y la posibilidad de repasar lecciones de manera individual. 

Gráficamente el juego es una maravilla. Los personajes están diseñados con un cell shading y la mayoría de estos, tienen un diseño propio, basado en el comic, sin apoyarse en las versiones de cine o televisión. Este estilo que se desenvuelve excelente en 2D, ya lo vimos en otros juegos de Arc System Works como Guilty Gear. En PS5 el juego va super fluido a 60 FPS, y la resolución se mantiene de manera estupenda.  Destacamos también los diseños estilo manga en algunas historietas del modo episodios.

Respecto al sonido, la banda sonora no se limita a un único estilo, encontramos tanto temas desde rock y  metal, como canciones de corte pop, asociadas a los personajes más juveniles.  Y es que los temas están muy ligados a la identidad de los personajes. Por otro lado, contamos con un opening cantado, muy al estilo anime, que transmite muy bien el aura del juego. 

Conclusión:

MARVEL Tōkon Fighting Souls  consigue combinar la espectacularidad del universo Marvel con la experiencia en juegos de combate de Arc System Works. Un divertido juego de peleas  4 contra 4, accesible para nuevos jugadores, pero con distintas capas de profundidad jugable para los más competitivos. 

El juego cuenta con varios modos de juego, como el infaltable VS, modos multijugador competitivo y amistoso, una campaña dividida en 5 puntos de vistas, y dos modos arcade muy distintos, pero entretenidos. Y si bien la cantidad de personajes inicial, no es tan amplia, agradecemos que traigan personajes no tan conocidos de Marvel para que el panel sea distinto a otros juegos de pelea de la franquicia.

Lo bueno: 

- Sistema de combate accesible, pero a la vez profundo

- Excelente apartado gráfico

- Muy buena variedad de modos de juego

- Campaña con una propuesta visual interesante

- Inclusión de personajes poco conocidos del universo

Lo malo: 

Las cuatro grandes historias de la franquicia se reúnen por primera vez en una colección imprescindible. ¿Preparados para el regreso de las chicas mágicas? Acá te contamos qué tal va esta entrega.

BLUE REFLECTION Quartet es una colección de 4 títulos basados en el universo de chicas mágicas creado por el estudio Gust y distribuido por KOEI TECMO. Esta entrega expande y unifica por primera vez una historia que originalmente se fragmentó entre consolas, anime y dispositivos móviles. En lugar de limitarse a colocar dos videojuegos principales dentro de una colección remasterizada, Gust y Koei Tecmo han tomado los diferentes proyectos que formaron parte de la franquicia y los han convertido en una experiencia conjunta. 

El paquete incluye BLUE REFLECTION, originalmente lanzado en 2017, BLUE REFLECTION: RAY, basado en el anime de 2021, BLUE REFLECTION: SUN, que nació como una experiencia para móviles, y BLUE REFLECTION: Second Light, la segunda gran entrega para consolas. Esto convierte a Quartet en una propuesta bastante peculiar dentro del catálogo de JRPG, porque no estamos ante cuatro juegos construidos exactamente bajo la misma fórmula, sino ante cuatro piezas que muestran distintas etapas y aproximaciones a un mismo universo.

La principal virtud conceptual de Quartet es precisamente eliminar la fragmentación que durante años rodeó a BLUE REFLECTION. Antes de esta colección, para conocer toda la historia era necesario saltar entre un videojuego de consola, una producción de anime y un título móvil que originalmente tenía una disponibilidad y estructura completamente diferentes. Para el jugador nuevo esto quedará atrás y podrá disfrutar de la historia sin tener que romperse la cabeza o tratar de descifrar entre acontecimientos y personajes. El juego está disponible desde el 29 de julio.

Es importante entender desde el principio que el nombre "Quartet" puede crear una expectativa equivocada. No estamos ante cuatro JRPG tradicionales con estructuras, duración y sistemas de combate equivalentes. BLUE REFLECTION y Second Light son los dos grandes RPG de consola, mientras que RAY procede de una serie de anime y SUN originalmente fue un proyecto para móviles. La colección transforma los dos últimos para integrarlos en el formato de videojuego, pero sus raíces continúan siendo diferentes. RAY, por ejemplo, se presenta como una experiencia narrativa y de exploración condensada, mientras que SUN utiliza elementos del sistema de combate de Second Light para reconstruir su historia.

Historia:

BLUE REFLECTION:

El inicio de todo, acá se presenta la historia de Hinako Shirai, una joven bailarina cuya carrera queda truncada después de sufrir una lesión que le impide continuar con aquello que más ama. Su vida cambia cuando conoce a las hermanas Yuzuki y Lime Shijou, quienes le conceden el poder de convertirse en una Reflector. A partir de ese momento, Hinako comienza a entrar en un misterioso mundo sobrenatural donde las emociones humanas, los recuerdos y los conflictos personales adquieren una forma tangible. La aventura combina la vida cotidiana de una estudiante con una aventura fantástica centrada en los vínculos entre las personas, haciendo que el crecimiento emocional de Hinako sea tan importante como las batallas que debe librar. 

BLUE REFLECTION: RAY:

En esta entrega se amplía el universo desde la perspectiva de Hiori Hirahara y Ruka Hanari, dos chicas cuyas vidas terminan conectadas por circunstancias extraordinarias. Hiori está marcada por la desaparición de su hermana y por su deseo de encontrar respuestas, mientras que Ruka se convierte en una persona fundamental durante su recorrido. Ambas terminan explorando el Common, un espacio relacionado con las emociones y el mundo interior de las personas, mientras se enfrentan a diferentes Reflectors que poseen sus propias ideas sobre cómo deben utilizarse estos poderes. En esta opportunidad se profundiza mucho más en los conflictos entre las propias Reflectors y muestra que sus poderes no necesariamente provocan que todas compartan los mismos objetivos. Hay que recordar que este juego viene del anime por lo que se ha adaptado con una jugabilidad distinta y más como una novela visual.

BLUE REFLECTION: SUN:

En esta oportunidad tenemos un nuevo grupo de estudiantes que vive en un mundo que se encuentra al borde de la destrucción. La protagonista y sus compañeras forman un equipo considerado prácticamente como el más débil de la historia, pero deben aprender a trabajar juntas mientras enfrentan a los llamados Testa nacidos de la ceniza y una corrupción que amenaza con extenderse cada vez más. La historia combina el peligro que enfrenta el mundo con los problemas personales de cada integrante del grupo, de manera que la evolución del equipo no depende únicamente de conseguir más poder, sino también de superar sus diferencias y aprender a confiar unas en otras. Esta versión está adaptada del videojuego de móviles por lo que no habrá gachapon y todo está escrito para que se adapte a un formato completo.

BLUE REFLECTION: SECOND LIGHT:

Finalmente, Second Light cuenta la historia de Ao Hoshizaki, una estudiante que despierta junto a otras chicas en un misterioso mundo sin recordar cómo llegaron allí ni por qué se encuentran en ese lugar. Las protagonistas deben comenzar una nueva vida mientras exploran el extraño entorno que las rodea, reconstruyen diferentes zonas y, sobre todo, intentan recuperar los recuerdos que han perdido. A medida que nuestra heroína se relaciona con sus compañeras, descubre que cada una posee sus propios conflictos, secretos y razones para estar conectada con aquel mundo. Esta es la culminación del recorrido por los cuatro capítulos donde se toma conceptos, personajes y temas desarrollados anteriormente y los reúne alrededor de una historia centrada en la memoria, la identidad, las emociones y los vínculos humanos.

Jugabilidad:

Hay que dejar en claro que la jugabilidad varia entre entregas. El primer juego principal presenta una estructura de JRPG por turnos bastante tradicional donde se utiliza ataques, habilidades y poderes propios de las Reflectors. Las batallas se desarrollan mediante comandos y requieren elegir cuidadosamente las acciones de cada personaje, teniendo en cuenta sus puntos de vida, recursos y capacidades especiales. A esto se suma la posibilidad de mejorar las estadísticas mediante Fragmentos y equipamiento, por lo que existe un componente de preparación antes de entrar en las zonas de combate. 

El sistema de combate se caracteriza por utilizar turnos y una progresión que permite aumentar gradualmente el potencial de los personajes durante los enfrentamientos. Cada personaje cumple diferentes funciones y el jugador debe combinar sus habilidades para aprovechar las debilidades de los enemigos y mantener al grupo en buenas condiciones. Las habilidades ofensivas permiten causar diferentes tipos de daño, mientras que otras sirven para recuperar vida, aplicar efectos beneficiosos o perjudicar a los adversarios. La exploración también tiene un papel importante en el primer juego y se divide principalmente entre el entorno escolar y los mundos sobrenaturales.

Con BLUE REFLECTION: Second Light la jugabilidad da un salto bastante importante. Aunque continúa utilizando combates por turnos, la estructura cambia para hacer que las batallas sean mucho más dinámicas. Los personajes y enemigos aparecen representados en una línea temporal y las acciones avanzan hasta llegar a determinados puntos, de modo que el jugador tiene que decidir no solamente qué ataque utilizar, sino también cuándo realizarlo. Esto hará que puedas encadenar acciones, preparar habilidades y administrar mejor los recursos durante una batalla. 

La exploración  también es considerablemente más abierta y activa que la del primer juego. Ao y sus compañeras pueden recorrer diferentes áreas, encontrar materiales, descubrir objetos, enfrentarse a enemigos y obtener recursos necesarios para avanzar. El escenario tiene una importancia mucho mayor porque las protagonistas pueden utilizar los materiales obtenidos durante sus expediciones para desarrollar nuevas instalaciones y objetos. El sistema de construcción y desarrollo del entorno es precisamente uno de los elementos que más diferencia a Second Light. A medida que las protagonistas se adaptan al misterioso mundo en el que se encuentran, pueden construir diferentes instalaciones que cumplen funciones tanto prácticas como narrativas. 

En cuanto a otro juego basado en el anime, su jugabilidad es mucho más limitada porque su objetivo principal es adaptar la historia del dibujo a un formato interactivo. Aquí no encontramos una experiencia equivalente a los grandes sistemas de combate y personalización de los otros juegos. La exploración y la interacción con los acontecimientos narrativos tienen mucho más peso, mientras que la progresión está diseñada para acompañar la historia de Hiori y Ruka. Esto hace que RAY se sienta más como una experiencia complementaria que como un JRPG completo. 

Finalmente Sun que es basado del juego de celulares, recibe un tratamiento diferente ya que al ser reconstruido para Quartet, utiliza el sistema de combate de Second Light, por lo que sus enfrentamientos resultan mucho más cercanos a los del último juego. Esta decisión permite que el antiguo título móvil tenga una estructura jugable mucho más coherente con el resto de la colección.

Audiovisual:

Visualmente esta saga siempre ha tenido una de sus mayores fortalezas en el diseño artístico, ya que se refleja en personajes con una estética delicada y reconocible, donde los colores, los uniformes escolares y los elementos mágicos crean una identidad muy particular. Quartet aprovecha esta dirección artística para presentar la franquicia de una manera más uniforme, aunque cada obra conserva sus propias características. En el primer juego, las mejoras de resolución de modelos y texturas ambientales permiten que el estilo original luzca mejor en hardware moderno.

Los escenarios combinan espacios escolares relativamente cotidianos con entornos fantásticos dominados por colores y formas surrealistas. Esa oposición entre lo normal y lo extraordinario es fundamental para la identidad visual de esta franquicia. Las mejoras visuales son especialmente apreciables en las texturas y en determinados efectos ambientales del primer juego, incluyendo elementos como el agua y la iluminación. 

Por su parte la música es probablemente uno de los elementos más destacados de toda la saga. Porque se utiliza melodías capaces de pasar de la tranquilidad de la vida escolar a ambientes mucho más intensos durante las exploraciones y combates. El tono musical ayuda a reforzar la sensación de estar ante un JRPG emocional y diferente. En cuanto a las voces, la colección mantiene el japonés como pista de doblaje principal, mientras que los textos incluyen inglés, japonés y chino tradicional y simplificado, dependiendo de la versión y plataforma.

Conclusión:

BLUE REFLECTION Quartet es una buena recopilación de sus cuatro títulos y en general la mejor decisión que pudieron tomar,  porque consigue convertir una franquicia que durante años estuvo dividida entre videojuegos, anime y móvil en una experiencia mucho más accesible y completa. Acá se presenta el origen y la historia de nuestra primera protagonista para luego ir conociendo al resto de heroínas en distintas etapas y en situaciones que nos llevarán a ver eventos alegres y tristes. La jugabilidad pasa del habitual combate por turnos a tomar decisiones mediante una novela visual. Las mejoras técnicas, el nuevo contenido, los personajes adicionales hacen que sea una forma muy atractiva de conocer la franquicia, aunque los cambios realizados deberás de verla como una edición revisada y no como una reproducción completamente intacta. Una colección muy bien armada para que los nuevos jugadores entren al mundo de la magia y narrativa profunda y para los veteranos esta será la mejor opción para revivir aquella aventura que una vez nos hizo ponernos tensos y llenarnos de emoción.

Lo bueno:

• Cuatro juegos reunidos en una sola colección.
• Gran evolución del sistema de combate.
• Second Light ofrece la jugabilidad más completa.
• SUN y RAY permiten conocer mejor el universo.
• Buen apartado artístico y musical.
• Nuevos personajes y contenido adicional.

Lo malo:

• Las cuatro experiencias tienen diferente nivel de profundidad.
• RAY es bastante más limitado jugablemente.
• El primer BLUE REFLECTION puede sentirse algo antiguo.
• Existen cambios respecto a algunos contenidos originales.

Splatoon regresa con un spin-off enfocado más en la experiencia para un solo jugador

El 23 de julio, Nintendo lanzó Splatoon Raiders para Nintendo Switch 2, un spin off que deja el multijugador como una opción secundaria, centrándose más en la experiencia para un solo jugador. Luego de terminarlo, te contamos nuestra opinión.

La historia empieza con el Clan Surimi, integrado por Rayan, Megan y Ange, que divisan las Islas Espiralitas, desde un helicóptero. Supuestamente estas islas habían sido hundidas, pero al pasar cerca, una tormenta provoca que el helicóptero caiga, y terminan en una misteriosa isla. Nuestro personaje es uno de los que piloteaban este avión y queda varado junto a ellos en esta isla. Ha pasado un mes desde esto, y han construido un refugio que ahora es su hogar. Nuestros personajes irán en balsa hacia islas cercanas en busca de materiales para seguir ampliando su base flotante.

La historia básicamente es esa. Nuestro personaje tendrá que ir por distintas islas cercanas, recolectando tesoros, materiales, armas y otros objetos de utilidad para poder seguir mejorando su base.  Y en el trayecto iremos descubriendo el secreto de estas islas. Nuestro personaje podrá ser llamado a nuestro gusto y podemos elegirle el aspecto que deseemos. 

Estamos ante un shooter en tercera persona. Las bases jugables se conservan de anteriores Splatoon, pero el enfoque ahora está en eliminar hordas de enemigos, mientras vamos mejorando nuestro nivel, nuestro equipo, desbloqueamos habilidades;  y así poder abordar poco a poco niveles más difíciles. Es una experiencia distinta al jugadores vs jugadores del multijugador tradicional, y a su vez distinta, que las campañas en solitario de esos Splatoon, porque si bien estos podrían considerarse shooters plataformeros, Splatoon Raiders vendrían a ser un Shooter looter.

Podremos elegir el tipo de armas que más nos guste usar. Splatoon Raiders trae todos los tipos de armas populares de los Splatoon tradicionales: pistolas, rifles, rodillos, espadas. El juego está hecho para que cambiemos nuestra arma constantemente, así que lo ideal es que en nuestra aventura, vayamos probando un poco de todo. 

Los niveles generalmente son cortos, y pueden completarse en un promedio de 5 minutos. Acá tendremos que ir avanzando, mientras derrotamos hordas de enemigos, hasta llegar al tesoro de turno. También existen otros tipos de niveles como Las Guaridas, en que tendremos que recolectar huevecillos a contrarreloj, derrotando enemigos;  Las Ruinas, parecido a las guaridas pero conformadas de dos pisos y finalmente un boss (salmónidos ultrasalíferos); y finalmente unos niveles donde tendremos que recolectar cierta cantidad de fragmentos de espiralita para poder taladrar un cristal enorme.

Las armas tienen un nivel y pueden mejorarse con fragmentos de espiralita, hasta 5 niveles más (Los fragmentos de espiralita serán como la moneda del juego). Esto de cierta manera incita, a que no nos quedemos con una sola arma, sino que vayamos cambiando eventualmente por otras con mejor nivel. Existen 5 grados de rareza en las armas, las más comunes son las de una estrella y las más raras de 5 estrellas. Las de 5 estrellas, las empezaremos a recibir en la recta final del juego, lo bueno de este tipo de armas es que no  tienen límite de mejora, y pueden mejorarse muchísimo más que 5 niveles.

Nuestro personaje también podrá subir de nivel, ganando experiencia al derrotar enemigos y mejorar así sus estadísticas. Al subir cada nivel también recibirá un punto de habilidad que podrá ser canjeado en el mecataller para mejorar nuestra energía, potencia de armas, potencia de artilugios y ranuras de artilugios. Nuestro nivel máximo será el 50, y desde ahí empezaremos a subir como niveles extra: por ejemplo 50 + 1 o 50 + 5.  La diferencia es que en multijugador podemos llegar máximo al nivel 50 y también desde el nivel 50 ya no ganaremos puntos de habilidad.

Los puntos de habilidad que ganemos hasta el nivel 50 no serán suficientes para desbloquear todas las mejoras. También en el mapa, por medio de brújulas, podremos encontrar fases secretas que pondrán a prueba nuestro uso de artilugios, al completarlas, nos darán un punto de habilidad con cada una, y deberemos encontrar varias para poder desbloquear todo lo pendiente.

Aparte de nuestras armas principales, contaremos de distintos artilugios equipados a nuestros tanques. Estos son armas especiales que pueden usarse en batalla cuantas veces queramos, pero necesitan un tiempo de recuperación para volverse a usar. Generalmente tienen un daño masivo o de apoyo, y deben usarse estratégicamente porque no se pueden usar continuamente. Tenemos 3 tanques distintos (veloz, potente y táctico) y cada tanque se le puede equipar dos artilugios distintos. Posteriormente,  cuando mejoremos nuestros tanques al máximo recolectando huevecillos, podremos equipar 3 artilugios.

A su vez cada artilugio se le pueden equipar módulos. Las ranuras para equipar estos módulos pueden ampliarse, comprando mejoras con los puntos de habilidad. Estos módulos pueden aumentar el daño, la amplitud zonal del ataque, la duración, el tiempo de recuperación del artilugio, y más. 

Por otro lado, tenemos los Poderes de Reliquia que son habilidades pasivas equipables. En un principio solo podremos equipar una, pero mientras más mejoras hagamos con los puntos de habilidad, más ranuras para equipar Poderes de Reliquia tendremos, llegando a un máximo de 5. 

Finalmente, podremos elegir a nuestro acompañante para llevar cada fase entre Rayan, Angie y Megan, el diferencial de esto es que tendremos un distinto ataque final con cada uno de ellos. Mientras más llevemos a uno de estos 3, mayor será nuestra amistad, y llegando al máximo nuestra técnica secreta puede llegar a ser realmente letal.

Otro compañero, que sí o sí nos acompañará en batalla es el robot, quien nos ayudará en el traslado entre islas, nos ayudará a tener un salto potenciado, nos apoyará atacando a  los enemigos y podrá romper los cristales para conseguir fragmentos de espiralita. 

Mientras vayamos jugando iremos desbloqueando distintos atuendos. Cada uno tiene un requisito que puedes comprobar revisando este apartado, aunque algunos son secretos. Otros necesitarán escanear amiibos de Splatoon. No obstante, los atuendos son solo estéticos y no alteran nada la jugabilidad. 

Los enemigos comunes son muy distintos entre ellos. A algunos como los salmónidos menores es solo atacarlos con todo, y son fáciles de caer, pero generalmente con los salmónidos grandes la cosa puede ser más complicada. Por ejemplo el fregatorre es una torre de 7 cacerolas, a la que tienes que atacar destruyendo a las cacerolas primero; el parrillero que tiene todo el frente cubierto y hay que atacarlo por su ranura desubierta en la espalda; o la Anguilera que es una maquina muy larga que solo puede ser derrotada acabando con el piloto quien se encuentra detrás. 

El juego consta de 3 dificultades: fácil, normal y difícil, podemos alternar en cualquier momento entre ellas. No obstante si optamos por la dificultad normal, vamos a tener que farmear para poder estar al corriente del nivel recomendado en las siguientes fases. Lo bueno es que una vez hayamos avanzado buena parte de la campaña, se desbloquearán los niveles picantes, que son versiones de esa fase pero con los enemigos con más nivel. Además recibiremos una recompensa distinta al superarlas, lo que hace que este farmeo no se sienta pesado. Al terminar el juego también se desbloquearán las versiones Super Picantes de las fases, con niveles generalmente superiores al 50.  Por otro lado, las fases de boss 'Ruinas' están hechas para pasarse 3 veces, puesto que dependiendo el tanque que tengamos equipados, recibiremos una recompensa distinta. 

Contamos con una opción multijugador donde dos jugadores pueden ayudarte en una fase. Podemos solicitar ayuda cada media hora, al menos que seamos derrotados en la misión. En ese caso, podremos seguir solicitando ayuda hasta superar con éxito la misión. También es buena idea para farmear, brindar ayuda a otros jugadores, y generalmente el nivel de la fase se nivela a los jugadores con nivel más alto, por lo que siempre terminarás ganando un buen puñado de experiencia.

El juego cuenta con bastante contenido postgame como los niveles super picantes, 3 niveles de boss extra que al superarse con cada tanque desbloquea un tesoro y finalmente una torre de batallas consecutivas, las cuales solo podrán pasarse en solitario, y suponen el reto más extremo del juego.

Gráficamente el juego va de maravilla tanto en portátil como en modo dock, a 60 fPS , sin fondos desenfocados ni dientes de sierra. El estilo visual sigue siendo el mismo de la saga, con el mismo motor gráfico de las ultimas entregas, sin mayor diferenciador en ese aspecto. Esto hace que la Switch 2 pueda correr de manera fluida, incluso cuando hay decenas de enemigos en pantalla, cada uno lanzando ataques.  Los tiempos de carga se sienten más fluidos, el único tiempo de carga mediano es al momento de arrancar el juego, de ahí todo se siente super rápido. 

Respecto al audio, acá el punto más sobresaliente son los efectos de sonido. Escuchar los disparos, sentir todo los elementos del escenario en movimiento, y complementarlo con la vibración de los mandos, es una sensación espectacular, sobre todo, con audífonos. Tal vez es por eso, que la música ya no tiene el mismo peso que en otras entregas. Hay temas buenos, pero ya no tan icónicos como los de la campaña de la Splatoon 3, por ejemplo.

Conclusión: 

No me extrañaría que este juego sea uno de los candidatos al GOTY. Nadie lo pidió, nadie esperaba mucho de él y, sin embargo, Splatoon Raiders nos terminó callando la boca a todos. Un shooter looter tremendamente adictivo, con una experiencia más centrada en el juego en solitario. Niveles pequeños, cientos de enemigos y acción y locura en todo momento.

Splatoon se consagró como uno de los shooters competitivos más sobresalientes de Nintendo. Ahora, Splatoon Raiders llega para conquistar a quienes prefieren las campañas para un jugador, donde mejorar armas, fortalecer al personaje y conseguir nuevas recompensas son el verdadero motor de la experiencia, sin depender del juego competitivo ni de una conexión a Internet para disfrutar la aventura.

Y si bien podemos pedir ayuda a otros jugadores para superar una fase complicada, esta función se limita a una vez cada media hora. Una decisión de diseño que deja claro que Nintendo quiere que el jugador aprenda las mecánicas, experimente con distintas configuraciones y supere los desafíos por mérito propio, en lugar de depender constantemente del apoyo de otros.

Splatoon Raiders demuestra que el universo de Splatoon tiene mucho más potencial que el competitivo online. Y lo mejor es que llega con precio reducido. 

Lo mejor:

- Super adictivo

- Es una nueva propuesta  de Splatoon que no sabíamos que necesitábamos

- Corre fluído pese a las decenas de enemigos en pantalla

- Fácil de adaptarse tanto para quienes juegan Splatoon como para jugadores nuevos

- Precio reducido

Lo malo

-  El soundtrack no lo siento en el mismo nivel

NOTA
92/100

Análisis hecho con un código de Switch 2 brindado por Nintendo*

Una expansión inmensa que no solo se acercaría a ser a una secuela, sino que también nos trae horas y horas de jugabilidad. A continuación te contamos de qué va este increíble DLC.

Granblue Fantasy: Relink nació gracias Cygames cuya fecha de lanzamienrto original fue en 2024 como una de las apuestas más ambiciosas de esta casa desarrolladora para así poder trasladar el universo de Granblue Fantasy a un JRPG de acción completamente diferente. Relink apostó por enfrentamientos en tiempo real, exploración, mazmorras, progresión de personajes y un sistema de combate tremendamente dinámico.

La historia del juego base comienza cuando la tripulación se dirige hacia el misterioso territorio de Zegagrande, una región del mundo de Granblue que esconde numerosos secretos y peligros donde la magia está convertirse en la lucha por la supervivencia. Conocemos a personajes como Lyria, Katalina, Rackam, Io, Eugen, Rosetta y otros integrantes de la tripulación. La campaña combina fantasía, aventura, criaturas gigantescas, conspiraciones y batallas espectaculares. Acá poco a poco fuimos resolviendo enigmas y misterios de este basto territorio y al terminar la campaña es cuando nos damos cuenta que es solo el comienzo.

Es precisamente desde ese punto donde entra Endless Ragnarok, una expansión que no pretende reemplazar al juego original sino continuar su propuesta y llevarla mucho más lejos. Es por ello que esta nueva aventura introduce un arco argumental completamente nuevo, incluyendo nuevos personajes, nuevas amenazas, sistemas de progresión adicionales, una nueva dificultad y nuevos modos de juego. La desarrolladora pensó en todo y nos presenta esta expansión como una evolución considerable de la experiencia original, con contenido tanto para quienes juegan en solitario como para quienes disfrutan del cooperativo. El juego está disponible desde el 9 de julio.

Historia:

Uno de los primeros aspectos que hay que destacar de esta expansión es que no estamos ante un simple DLC basado en algunos personajes adicionales o unas cuantas misiones secundarias. Sino que está hecho como una continuación de la aventura, especialmente dirigida a los jugadores que terminaron el juego base y querían una razón para regresar a este maravilloso lugar.

Endless Ragnarok gira alrededor de una nueva amenaza que surge en el Sky Realm y que está vinculada a los Ragnalia, donde poderosas criaturas están asociadas con la llegada de un escenario apocalíptico. Partiendo de esta premisa podemos decir que desde ya, la expansión tiene una escala considerablemente mayor que muchas de las historias secundarias tradicionales. Ya no se trata únicamente de investigar una región o resolver un conflicto localizado sino ver el peligro que se presenta como algo capaz de afectar el destino del mundo. 

El concepto funciona también como una justificación para aumentar la dificultad y presentar enemigos más poderosos. La historia busca transmitir constantemente la idea de que la tripulación está entrando en un territorio donde sus capacidades serán puestas a prueba una vez más. Aunque esta expansión conserva el tono aventurero y fantástico característico de lo que ya conocemos, también incorpora una atmósfera más dramática alrededor de la idea del Ragnarok, haciendo que el propio título de la expansión tenga un peso narrativo dentro de la experiencia.

Lo podrás notar desde su ambientación, ya que cambia ligeramente su tono, porque la aventura ya no se siente como el descubrimiento de un territorio desconocido, sino como una carrera contra una amenaza que puede poner en peligro el equilibrio del mundo. Lo bueno es que como ya conocemos a los personajes que jugamos previamente, esto hará que funcione especialmente bien cuando no se tenga que volver a explicar constantemente sus personalidades, relaciones y habilidades. En lugar de empezar desde cero, la expansión puede construir sobre esa familiaridad y concentrarse en llevar al grupo hacia adelante sin perder el tiempo.

Una continuación orgánica:

Hay que tener en claro que esta historia está diseñada pensando en quienes ya terminaron el juego base. Esto permite que el ritmo sea diferente al de una aventura completamente nueva. El juego puede introducir nuevos conflictos sin tener que dedicar una enorme cantidad de tiempo a presentar nuevamente el mundo, las mecánicas y a cada integrante de la tripulación. Los personajes ya tienen una historia detrás y eso hace que sus interacciones puedan sentirse más naturales. Al mismo tiempo, la expansión intenta introducir nuevos rostros capaces de modificar la dinámica del grupo y estos amplían considerablemente el repertorio de personajes jugables y aportan estilos de combate y personalidades diferentes. 

Esta ampliación es importante porque en la entrega principal el personaje elegido no es simplemente una cuestión de adorno y cada integrante tiene movimientos, habilidades, ritmo de combate y posibilidades de construcción diferentes, por lo que añadir nuevos personajes supone también ampliar las posibilidades narrativas y jugables.

Los nuevos personajes son probablemente uno de los elementos que más nota un jugador veterano. Ya que algunos de ellos por ejemplo, permiten recuperar figuras que ya tenían importancia dentro del universo de Relink, mientras que otros incorporan nuevas posibilidades para formar equipos. La expansión no se limita a convertirlos en simples personajes adicionales para completar la plantilla, sino que busca que cada uno tenga una identidad propia dentro del combate. Esto es particularmente importante en un juego donde aprender a dominar un personaje puede convertirse prácticamente en un juego dentro del propio juego. 

Cada integrante tiene sus propias prioridades, tiempos de ejecución, habilidades y posibilidades de combinación con el resto del grupo. Por eso, la incorporación de estos nuevos personajes no solo aumenta el contenido de la expansión, sino que también modifica indirectamente la forma en que el jugador entiende la composición de equipos y las estrategias para afrontar determinadas misiones.

Jugabilidad:

Lo importe es saber que no se necesitaba reinventar completamente el sistema de combate. El juego base ya contaba con uno de los aspectos más sólidos gracias a una combinación de acción rápida, habilidades especiales, ataques normales, esquivas, bloqueos, cadenas de golpes, ataques enlazados y habilidades cooperativas. La expansión entiende esta fortaleza y decide ampliarla en lugar de sustituirla. 

Esto da como resultado un sistema que sigue siendo inmediatamente reconocible para quienes jugaron la primera parte por así decirlo, pero que incorpora nuevas capas de estrategia. Los combates continúan siendo espectaculares y muy orientados a la acción, pero ahora el jugador tiene más herramientas para responder a situaciones complicadas. La aparición de nuevos enemigos y, especialmente, de la dificultad Caos hace que dominar las mecánicas existentes sea mucho más importante. Ya no bastará con atacar constantemente, ya que deberás de conocer los patrones del enemigo, utilizar correctamente las habilidades y administrar los recursos se vuelve fundamental cuando los enfrentamientos comienzan a exigir un nivel de preparación mucho mayor.

Una novedad novedad jugable son las Invocaciones. Este nuevo sistema permite obtener determinados aliados poderosos y utilizarlos durante los combates, llegando incluso a tomar temporalmente el control de ellos. La mecánica no funciona simplemente como un ataque especial más, sino como una herramienta que puede cambiar completamente el desarrollo de un enfrentamiento. 

Una de sus características más importantes es que el personaje obtiene invencibilidad mientras la Invocación está activa, convirtiendo esta herramienta tanto en una opción ofensiva como en un recurso defensivo. Esto quiere decir que una Invocación puede utilizarse para aumentar enormemente la presión sobre un jefe, pero también para responder a una situación en la que el enemigo está preparando uno de sus ataques más peligrosos.  No creas que esto será la salvación total, pero la Invocación puede convertirse en una especie de carta estratégica que se guarda para una fase particularmente peligrosa. También puede utilizarse para aumentar el daño durante una ventana de oportunidad.

Se ha agregado la dificultad Caos. Aunque hay que decir que el juego ya tenía una estructura de dificultades progresivas, pero este DLC eleva considerablemente la exigencia para aquellos jugadores que buscan un desafío posterior a la campaña. La dificultad Caos está diseñada principalmente para quienes ya han invertido tiempo en mejorar sus personajes, armas y configuraciones. El jugador termina una aventura, pero en lugar de llegar a un punto final absoluto, comienza una etapa en la que cada mejora, cada arma y cada configuración adquieren mayor importancia. La expansión apuesta directamente por ese tipo de jugador que disfruta optimizando personajes y enfrentándose repetidamente a enemigos cada vez más exigentes.

Podemos hablar también del Master Traits o rasgos maestros como otro de los sistemas que amplían la progresión de esta continuación. Su función es permitir que los personajes continúen evolucionando más allá de los sistemas de crecimiento conocidos del juego original. Esto resulta especialmente importante porque, después de muchas horas, los jugadores más viejitos de este título ya habían alcanzado niveles muy altos de optimización con sus personajes.

Pues bien, ahora se necesitaba proporcionar una nueva meta y los Master Traits cumplen precisamente esa función. La idea es que el progreso no se limite simplemente a conseguir una mejor arma o un sigilo más poderoso, sino que exista una nueva capa de crecimiento capaz de modificar la preparación de los personajes. Esto también ayuda a que los nuevos desafíos tengan sentido, ya que si los enemigos fueran simplemente más fuertes sin ofrecer nuevas herramientas al jugador, la dificultad podría sentirse artificial y monotona. 

Este DLC  también incorpora La Vorágine, conocida en inglés como The Conflux, un modo de juego individual con estructura roguelite que apuesta por desafíos variables y una mayor rejugabilidad. Su inclusión es especialmente importante porque proporciona una alternativa al tradicional sistema de repetir misiones para conseguir materiales. En lugar de enfrentarse siempre exactamente al mismo recorrido, el jugador se encuentra con una sucesión de desafíos que pueden cambiar y ofrecer diferentes ventajas, obstáculos y recompensas.

Hay que mencionar que también se amplía el catálogo de enemigos con nuevos jefes. Estos enfrentamientos están diseñados para aprovechar todo lo que la expansión ha incorporado al sistema de combate. No tendría demasiado sentido crear una dificultad Caos si los nuevos enemigos no fueran capaces de exigir realmente esas herramientas. 

El multijugador continúa siendo una de las características fundamentales de este título y lo potencia considerablemente. Las misiones cooperativas permiten que hasta cuatro jugadores se unan para enfrentarse juntos a diferentes amenazas, haciendo que la coordinación entre personajes tenga un papel fundamental. En un juego donde cada personaje puede desempeñar funciones y estilos de combate diferentes, jugar con otras personas permite descubrir combinaciones que quizá no serían tan evidentes durante una partida individual. Además, la expansión incorpora nuevos niveles de misiones cooperativas y nuevos desafíos destinados a los jugadores que buscan llevar sus personajes al máximo. La gran novedad para el componente online es que ahora el multijugador cuenta con crossplay entre plataformas, permitiendo que jugadores de diferentes sistemas puedan compartir las partidas.

El online también permite apreciar mejor uno de los aspectos más interesantes como la variedad de personajes. En un grupo de cuatro jugadores ahora se podrá construir composiciones muy diferentes dependiendo de los personajes elegidos y de las configuraciones utilizadas. Con la llegada de personajes nuevos, las posibilidades aumentan todavía más. 

Audiovisual:

A nivel visual Endless Ragnarok mantiene una de las grandes virtudes de l juego original que es su capacidad para combinar estética anime con escenarios tridimensionales vistosos. Cygames consigue conservar el estilo visual de la franquicia sin que los nuevos contenidos parezcan desconectados del juego base. Los personajes continúan teniendo diseños que mezclan inocencia, fortaleza, alegría y seriedad. Las animaciones de combate llenas de efectos, partículas, luces y movimientos exagerados propios del género hace que todo el campo sea un lienzo artístico.

Las batallas contra criaturas gigantes siguen siendo uno de los principales deleites técnicos, especialmente cuando varios personajes ejecutan habilidades simultáneamente. Las nuevas Invocaciones aumentan todavía más ese espectáculo, ya que permiten controlar temporalmente figuras extremadamente poderosas y convierten determinados momentos del combate en auténticas escenas cinematográficas. La expansión no busca modificar radicalmente la identidad artística de su primera parte, sino utilizarla para ofrecer encuentros todavía más grandes.

En cuanto a la música, este continúa desempeñando un papel fundamental en la experiencia. En su primera entrega siempre ha destacado por una identidad musical muy marcada y ahora eso se aprovechó  para acompañar sus combates con temas intensos y sus momentos narrativos con composiciones más emotivas. La música tiene una función especialmente importante durante las nuevas batallas contra jefes, porque ayuda a construir esa sensación de enfrentamiento definitivo que pretende transmitir la expansión. Los efectos de sonido también tienen mucho peso, ya que cada impacto, habilidad y ataque especial necesita transmitir potencia para que el combate resulte satisfactorio. Cuando se combinan las animaciones, la cámara dinámica, los efectos visuales y la música ahora lo lleva hacia situaciones todavía más exageradas de una forma positiva.

Conclusión:

Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok es el claro ejemplo de que un DLC si está hecho con mucho cariño puede llegar a convertirse en toda una joya. Queda demostrado que esta entrega no solo es un adicional más de misiones, personajes y trajes, sino que expande de manera colosal toda una historia novedosa dentro de un juego base que de por si es largo. Nuevos personajes jugables, encontraremos Invocaciones, elementos como los Master Traits, La Vorágine y la dificultad Caos amplían tanto el combate como la progresión, ofreciendo nuevos objetivos para quienes ya habían completado la primera aventura. A esto se suma un apartado audiovisual que mantiene la espectacularidad de Relink y un modo online más atractivo gracias al nuevo contenido cooperativo y al crossplay. Si bien su enfoque está claramente dirigido a los jugadores ya acostumbrados al juego principal y al contenido endgame, la expansión consigue mantener la esencia del título mientras añade suficientes novedades para justificar el regreso. En lineas generales, Ragnarok no busca reinventar Granblue Fantasy: Relink, sino potenciar sus mejores características, convirtiéndose en una expansión sólida, desafiante y muy recomendable para quienes disfrutaron de la aventura original y querían seguir explorando esta nueva parte del mundo.

Lo bueno:

• Nueva historia y nuevos desafíos.
• Seis nuevos personajes jugables.
• Las Invocaciones aportan variedad al combate.
• Master Traits amplía la progresión.
• La Vorágine añade rejugabilidad.
• Dificultad Caos para los jugadores más experimentados.
• Nuevos jefes y contenido cooperativo.
• Mantiene el excelente apartado visual y musical del juego base.

Lo malo:

• Está muy enfocado al contenido endgame.
• Algunas mecánicas pueden resultar complejas para nuevos jugadores.
• La estructura de juego sigue dependiendo bastante de repetir misiones y mejorar personajes.

La remasterización de la remasterización que necesitaba este juego

En junio del 2010, Xenoblade Chronicles vio la luz en Japón, como juego exclusivo de Wii. Esta fue una nueva IP de Nintendo desarrollada por Monolith Soft, y el inicio de una de las sagas más ambiciosas y complejas de Nintendo. Xenoblade Chronicles no solo se convirtió en el mejor RPG de la consola, sino que también en uno de los juegos de rol mejor valorados de todos los tiempos. Además este juego logró ser adaptado de manera completa, casi mágicamente, a la New 3DS.

A esta entrega se le sumó Xenoblade Chronicles X para Wii U en el 2015, un spin off con una estética más futurista y más occidental. Posteriormente le siguieron Xenoblade Chronicles 2 en el 2017, en la recién estrenada Nintendo Switch, un remake/remaster de Xenoblade Chronicles en el 2020 para esta misma consola y Xenoblade Chronicles 3 en el 2022 también para Switch.  Además se anunciado para 2027 otro spin off de la saga titulado Xenoblade Genesis para Nintendo Switch, demostrando que la saga está más viva que nunca. 

La saga se despide de la Switch en lo alto en el 2025 con Xenoblade Chronicles X Definitive Edition, y a inicios del 2026, recibe su edición Switch 2.  Y es este mismo año, donde en espera para el nuevo título de Xenoblade, se anuncian sorpresivamente las ediciones Switch 2 de las 3 entregas numeradas de Xenoblade. Xenoblade Chronicles Definitive Edition - Nintendo Switch 2 Edition lanzado el mismo 9 de junio, Xenoblade Chronicles 2 - Nintendo Switch 2 Edition para el 30 de julio del 2026 y Xenoblade Chronicles 3 - Nintendo Switch 2 Edition programado para el 3 de diciembre de este mismo año.

 Esta edición, anteriormente lanzada en Switch, llega a la nueva consola de Nintendo con resolución 4K

Square Enix lanzará este 23 de julio del 2026, una edición nativa de Final Fantasy X/X-2 HD Remaster. Este compilatorio incluye las versiones remasterizadas de Final Fantasy X y Final Fantasy X-2 (ahora con resolución 4K), además de las cinemática Eternal Calm, el extra jugable Last Mission y los creditos adicionales. 

Final Fantasy X vio la luz en el año 2001, en exclusiva para PlayStation 2. La primera entrega para esta consola, luego de 3 exitosas entregas en PS1. Han pasado 25 años desde el lanzamiento inicial de Final Fantasy X, y hoy, en el 2016, si bien visualmente el juego no ha envejecido tan bien en algunos aspectos, de manera jugable sigue siendo brillante.

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster para Switch 2 pesa 27.4 GB, sorprendentemente solo 500 MB más que la versión de la primera Switch. Es importante mencionar que si ya tienes el juego en Switch 1, no hay ningún upgrade para la versión Switch 2, deberás comprar nuevamente el juego en esa versión.

En Final Fantasy X podremos elegir si queremos la banda sonora original o la arreglada y también si queremos el sistema de tableros de esferas básico o avanzados. Aunque la primera elección es cuestión de gusto, es importante saber a que nos enfrentamos cuando tenemos que elegir nuestro sistema de tableros. Para elegir esto debes preguntarte si solo quieres terminar la historia del juego o quieres acabártelo completamente con todo el contenido secundario. El sistema avanzado puede ayudarte mucho y está pensado especialmente para desbloquear más cosas tempranamente, mientras que el básico tiene un proceso más lento, pero llega a ser más efectivo si quieres ir completar todo este tablero.  Respecto a Final Fantasy X-2, no nos encontraremos con la opción de tableros, ni podremos elegir nuestra banda sonora. Así que sin muchas dudas, pasaremos directo a la acción. 

Es importante comentar que ambos títulos cuentan con un sistema de curación rápido (solo en modo portátil), que viene a ser un sistema heredado de la versión de PS Vita y se utiliza usando la pantalla táctil de la consola. Aunque inicialmente se nos cruzó por la cabeza que utilizar la pantalla táctil solo para esa mecánica es un desperdició, pues hubiera sido más divertido usarla para todos los menús, es cierto que esto alteraría mucho la jugabilidad del juego. Por otro lado, la curación rápida termina siendo una opción sencilla y muy útil, pues nos ahorra tiempo de entrar en los menús y curar a nuestros personajes manualmente. 

En general podemos decir que esta edición es la misma que en Nintendo Switch. Por eso hay cosas que nos quejábamos de le edición anterior que siguen presentes en esta, por ejemplo que no contamos con las voces originales en japonés. Y todo esto se viene arrastrando de las primeras versiones PS3, PS4 del 2014. Así que podríamos decir que sigue siendo la misma versión pero con mejor soporte de resolución y algunas opciones extra de calidad de vida.

Final Fantasy X, el juego principal de este recopilatorio narra la historia de Tidus, una joven que es transportado al mundo desconocido para el tras la destrucción de Zanarkand.  Allí conoce nuevos amigos y se une al séquito de Yuna, una joven invocadora, que está en peregrinación por Spira para reunir invocaciones y destruir a Sinh, quien causa caos en el mundo. 

 Final Fantasy X es la entrega más larga de este compilado. Aproximadamente 40 a 50 horas si vas por lo principal y casi el doble de tiempo si quieres ser completista. Tenemos un gran grupo de personajes, cada uno podríamos decir que con un profesión establecida y donde tendremos que completar un sistema de esferas para aprender habilidades. Al ser un grupo grande, y solo poder tener 3 en batalla, será un factor estratégico saber elegir que personajes usar en cada enfrentamiento.

Acá toman mucha importancia las invocaciones. Yuna irá liberando invocaciones, y si bien, ya las iniciales son de mucha ayuda, las avanzadas pueden suponer una gran diferencia en batallas más exigentes. Además tendremos invocaciones secretas, las cuales deberemos seguir ciertas acciones opcionales para encontrarlas. 

Final Fantasy X-2, por otro lado, es una secuela narrativa, que nos trae un distinto grupo principal, liderado ahora por Yuna. Tenemos también a Rikku, que formaba parte del grupo jugable en la precuela, y Paine, un personaje totalmente nuevo. Narrativamente, el juego está centrado, en la búsqueda de Tidus, y viene a ser como un camino de duelo para la protagonista.

 En esta entrega solo tenemos 3 personajes jugables y el sistema de trabajos cobra mucha importancia, con transformaciones estilo Sailor Moon. Lo divertido y una de sus particularidades, es poder cambiar de trabajo en plena batalla, así como son solo 3 personajes jugables, en vez de cambiar personajes, cambiaremos de trabajo estratégicamente, según la batalla lo demande. 

Esta entrega recicla algunos escenarios de la precuela, pero también añade escenarios totalmente nuevos. Es una entrega más corta, aproximadamente unos 30 horas de duración. Y si bien tiene algunas acciones que alargan artificialmente la duración del juego, si es una experiencia redonda y memorable, que pese a sus añitos, recomendaría a todo fan de Final Fantasy jugar.

Un detalle a tener en cuenta es que como es un juego que no está conectado a la versión Switch 1 por upgrade, tampoco tiene cross save. Así que si habías avanzado o tenías progreso de recuerdo en cualquiera de los dos juegos, no podrás usarlos en esta nueva edición.

Ambos juegos cuentan con características especiales que pueden activarse con combinación de botones y que nos pueden hacer mucho más fácil el juego. La primera es acelerar por 2 o x 4 el juego, ideal para ahorrarse tiempo en el farmeo; la segunda es sobrecarga, que permite cargar automáticamente el turbo de nuestros personajes; por otro lado, podemos también disminuir o aumentar los encuentros aleatorios con enemigos; e incluso activar la batalla automática y dejar que la IA controle a nuestros personajes. 

También podemos cambiar parámetros, algo que podría romper totalmente la experiencia de juego, pero igual queda como opción. Podremos activar conseguir todos los objetos del juego y tenerlos en cantidad 99; podemos desbloquear todas las habilidades de los personajes; y tener nuestros gil (moneda) al máximo.

En sí, el juego se ve muy bien en 4K, pero al poder tener tanta resolución y detalle sobre todo, los defectos salen a la vista. Lo que más resalta para mal son los modelados de los personajes secundarias, con caras medias cuadradas y rostros que parecen stickers pegados. Yo creo que ya era hora para una actualización de modelados de personajes y escenarios por encima de las bases.

Por otro lado, las cinemáticas me parecieron que no desentonaban mucho, y sabiendo que las originales provienen de PS2, yo creo que por ahí ha habido un reescalado con IA que han hecho que logren conservarse mejor.

Por otro lado, en modo portátil la experiencia es óptica. Creo que en Switch 1 teníamos fondos desenfocados y si bien era una experiencia fluida, no era muy atractiva en portátil. Ahora sí, sobresale, todo se ve nítido, y esos 1080p se ven de maravilla en esa pantallita.

Conclusión: