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¿Qué juego de PlayStation 5 está hecho para ti? Descúbrelo con este test de PS5

junio 05, 2026
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SAROS, Ghost of Yōtei Legends, Astro Bot o Death Stranding: encuentra la aventura perfecta según tu personalidad gamer






Cada jugador tiene una forma distinta de vivir los videojuegos. Mientras algunos disfrutan enfrentando desafíos extremos, otros prefieren perderse en historias épicas, explorar mundos llenos de secretos o construir conexiones en experiencias más reflexivas. Con la potencia de la PlayStation 5 llevando la inmersión a otro nivel, títulos como SAROS, Ghost of Yōtei Legends, Astro Bot y Death Stranding ofrecen propuestas únicas para diferentes tipos de gamers.


Pero surge una pregunta inevitable: ¿qué juego de PS5 encaja mejor con tu personalidad?


Para ayudar a descubrirlo, PlayStation propone un divertido test que analiza tus gustos, estilo de juego y preferencias para recomendarte tu próxima gran aventura en PlayStation 5.


Test: ¿Qué tipo de gamer eres?


1. Cuando eliges un videojuego, ¿qué experiencia te atrae más?


a) Un desafío constante donde cada derrota me ayuda a mejorar.

b) Una historia épica en un mundo lleno de exploración y misterio.

c) Una aventura creativa, divertida y repleta de sorpresas.

d) Un viaje inmersivo donde cada decisión y conexión tiene importancia.


2. Cuando te enfrentas a un obstáculo en el juego, ¿qué haces?


a) Estudio patrones y perfecciono mi estrategia hasta superarlo.

b) Analizo la situación y combino combate, táctica y exploración.

c) Experimento con herramientas y busco soluciones ingeniosas.

d) Planifico cuidadosamente mis recursos y mi recorrido.


3. ¿Qué tipo de ambientación prefieres?


a) Mundos oscuros y desafiantes llenos de tensión.

b) Escenarios históricos y paisajes espectaculares.

c) Universos coloridos y llenos de imaginación.

d) Entornos melancólicos que transmitan emociones profundas.


4. ¿Cómo te gusta progresar dentro de un videojuego?


a) Mejorando habilidades, armas y equipamiento para sobrevivir más tiempo.

b) Dominando técnicas de combate y desbloqueando nuevas capacidades.

c) Descubriendo secretos, coleccionables y nuevas mecánicas.

d) Construyendo herramientas y fortaleciendo conexiones dentro del mundo del juego.


5. ¿Qué aspecto del control DualSense de PS5 disfrutas más?


a) Sentir la intensidad del combate y cada impacto.

b) La sensación de las armas, los movimientos y el entorno.

c) La respuesta háptica creativa que acompaña cada acción.

d) La inmersión que transmite el terreno, el clima y el peso de los objetos.


Resultados: descubre cuál es tu juego ideal de PlayStation 5


Mayoría de respuestas "A": SAROS


Si elegiste principalmente la opción "A", eres un jugador que disfruta de los retos constantes y de perfeccionar sus habilidades. Tu juego ideal es SAROS, una intensa experiencia roguelite donde cada derrota se convierte en una oportunidad de aprendizaje.


El juego destaca por sus sistemas de progresión, personalización y exploración, además de una atmósfera oscura cargada de misterio, simbolismo y enemigos desafiantes que pondrán a prueba tu capacidad de adaptación.

State of Play regresa este 2 de junio con novedades de Marvel’s Wolverine y más anuncios para PS5

mayo 21, 2026
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Sony Interactive Entertainment confirmó un nuevo State of Play para el 2 de junio con más de 60 minutos de anuncios para PS5, incluyendo un nuevo vistazo a Marvel's Wolverine.




Sony Interactive Entertainment confirmó el regreso de State of Play para este martes 2 de junio con una presentación que promete más de 60 minutos de anuncios, novedades y actualizaciones sobre los próximos videojuegos que llegarán a PlayStation 5.


El evento digital reunirá a algunos de los estudios más importantes de la industria y tendrá como una de sus principales atracciones un nuevo vistazo a Marvel's Wolverine, el esperado título de acción y aventura desarrollado por Insomniac Games.


Marvel’s Wolverine mostrará nuevo gameplay en State of Play


Durante la transmisión, Insomniac Games compartirá más detalles sobre el combate brutal y el estilo de juego de Logan, además de revelar nueva información sobre esta reinterpretación del icónico personaje de Marvel.


Sony también confirmó que Marvel’s Wolverine llegará exclusivamente a PS5 el próximo 15 de septiembre, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más esperados del año para la consola.


Cómo ver State of Play en vivo


La transmisión de State of Play podrá verse en vivo este martes 2 de junio a través de YouTube y Twitch.


Horarios de transmisión en Latinoamérica

3:00 p. m. – Ciudad de México

6:00 p. m. – Buenos Aires

4:00 p. m. – Perú y Colombia

5:00 p. m. – Chile y Venezuela


El evento se emitirá en inglés y contará con subtítulos en japonés.


Sony advierte sobre música con copyright en streams y VOD


Sony Interactive Entertainment también informó que la transmisión podría incluir música licenciada y contenido protegido por derechos de autor que no es controlado directamente por la compañía.


Por ello, recomendó a creadores de contenido y streamers tener precaución al guardar retransmisiones como VOD o al reutilizar clips del evento, sugiriendo omitir segmentos con música protegida para evitar inconvenientes relacionados con copyright.


Con esta nueva edición de State of Play, PlayStation buscará mostrar parte de su calendario de lanzamientos y mantener la expectativa de los jugadores de PS5 con nuevas revelaciones y anuncios sorpresa.

Death Stranding 2: On the Beach ya está disponible en PC

marzo 19, 2026
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Death Stranding 2: On the Beach estrena tráiler en PC y revela el modo “To the Wilder”. Conoce todas las novedades, mejoras y fecha de lanzamiento en PS5 y PC.




Kojima Productions ha revelado el tráiler de lanzamiento para PC de Death Stranding 2: On the Beach, acompañado de importantes novedades que también llegarán a PlayStation 5. El esperado título se lanza oficialmente este 19 de marzo, sumando contenido adicional y mejoras técnicas para ambas plataformas.


Un nuevo vistazo a la secuela de Hideo Kojima


El tráiler, editado por Hideo Kojima, ofrece un nuevo vistazo a esta secuela independiente protagonizada por Sam Bridges, quien emprende una nueva misión para conectar regiones como México y Australia a la red quiral y evitar la extinción de la humanidad.


El juego cuenta con un reparto de alto nivel encabezado por Norman Reedus, Léa Seydoux y Elle Fanning, junto a figuras como Troy Baker, George Miller y Guillermo del Toro.

God of War: Sons of Sparta

febrero 28, 2026
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 Un buen metroidvania aunque no a la altura de la saga God of War



El 12 de febrero, Sony publicó en exclusiva para PS5, God of Wars: Sons of Sparta, un spin off de estilo metroidvania, que narrativamente se posiciona incluso detrás de Ascension, mostrando a un Kratos como un simple joven espartano. 

Ante de ser un Dios, Kratos fue un joven espartano, quien junto a su hermano Deinos, entrenaba para ser un gran soldado. Un día, un compañero de ambos desaparecerá, y juntos partirán hacia una aventura que podrá a prueba su fuerza y entrenamiento. 

Sons of Sparta es un metroidvania de estilo clásico.  Incluso esta entrega a optado por un estilo retro es sencillo, en vez de aprovechar la potencia de PS5. Podría decirse que por decisión artística, pero seguramente también por temas de presupuesto y tiempo.


En esta entrega manejamos a un joven y delgado Kratos, equipado de una lanza y sin la fuerza abrumadora con la que solíamos conocerlo.  Si bien Kratos no gana experiencia al derrotar enemigos ni sube de nivel, contará con un extenso árbol de habilidades y armas mejorables, con lo que podemos afirmar que el desarrollo jugable del personaje, sí esta bien logrado.

Kratos recibirá orbes sangrientos al derrotar enemigos, y también desde cofres o en diversos puntos del mapa. Estos orbes sangrientos serán la moneda de cambio para mejorar armas y para ir desbloqueando habilidades. Aunque también servirán para desbloquear puntos de interés y pistas en el mapa. Lamentablemente el ritmo de ganancia de estos orbes no es muy alto, por lo que habrá que pensar claramente en qué gastarlos.

El árbol de habilidades se divide en Agresión Ofensiva e Instintos Defensivos. Agresión Ofensiva, por un lado se divide en dos ramas: cuerpo a cuerpo y técnica. Mientras que Instintos Ofensivos se divide en: Esquive, Evadir y Defensa. Liberando este árbol de habilidades, tendremos mejores combos, ayudas pasivas y ataques especiales. 



Como buen metroidvania tenemos un mapa interconectado, con caminos a los que no podamos acceder hasta quer hayamos aprendido el skill u obtenido la arma correspondiente. Igual el juego no nos dejará totalmente desamparados respecto a pistas, y siempre nos indicará donde está ubicado nuestro siguiente objetivo principal. Aunque si quieres acercarlo más a ún metroidvania clásico, puedes quitar la marca.

Por otro lado, el arma principal de Kratos será una lanza, pero no siempre será la misma lanza, pues podemos modificarla con mejores partes conforme vamos avanzado, pudiendo armar nuestra lanza con 3 partes, una punta de lanza, una empuñadura y un regaton. Además de poder encontrar en el juego distintos armazones de escudo. 

Fuera de las habilidades, conforme vayamos avanzado la historia aprenderemos o encontraremos distintos dones del olimpo y poderes del busto, que serán habilidades de uso continuo y que generalmente nos ayudarán a llegar a nuevas zonas en el mapa, pudiendo expandir más nuestro mapa y avanzar en el juego.



Los enemigos normales tendrán visible su barra de vida y también su nivel de poder, muy al estilo a los últimos juegos de God of War. También encontraremos una gran cantidad de bosses, generalmente de tamaño más grande, y con los que casi siempre, habrá que usar una estrategia de ataque sino queremos terminar mordiendo el polvo.

Por otro lado, podemos encontrar una gran cantidad de misiones secundarias, las cuales podrán realizarse sin inconvenientes mientras vamos avanzando la narrativa principal. Muchas de estas darán muy interesantes recompensas, y nos ayudarán a farmear orbes sangrientos. 

En sí el ritmo del juego está bien, las habilidades y movimientos del personaje están correctamente logrados. Los escenarios son variados y bien contextualizados. Pero no se siente como un trabajo de Sony o mucho menos como una entrega de God of War, aunque sea spin off. No se siente hecho con suficiente cariño o amor al detalle como otros metroidvania, y si bien es un juego bastante decente, le queda muy grande el título de God of War. 


God of War: Sons of Sparta tiene una dificultad normal, pero en el menú podremos encontrar las suficientes opciones de accesibilidad como para hacer mucho más fácil la aventura si es que un jugador no habitual se le complica un poco el juego. Claro, de igual forma, estas ayudas no llegan al nivel de regalarte el juego ni mucho menos, e igual costará trabajo, y muchas vueltas, para llegar ver los títulos finales del juego.

En promedio el título tiene unas 15 horas de duración. No obstante si queremos ser completistas, podremos pasar tranquilamente las 20 horas. Aunque el juego es altamente rejugable por un motivo, pues ni bien lo terminas por primera vez, se abrirá una opción para juego cooperativo, por lo que podremos tener a un segundo jugador controlando a Deinos.

Gráficamente, el juego opta por una estética retro. Con un efecto de ruido, incluso, en los personajes para que el 4K no arruina la estética retro. No obstante, los escenarios son sencillos, y debieron aprovechar en hacerlos más vivos, trabajar efectos marcados de luces y sombras, y otras mejoras gráficas que no alteren la idea artística. 


El dualsense si se siente aprovechado con una respuesta háptica de vibración ante batallas y contactos hacia nuestro personaje. De igual manera, se aprovecha las bocinas del mando, generando efectos de sonido que ayudan a que el juego se sienta más inmersivo.

La música del juego resalta para bien y los efectos de sonido están bien logrados. Además, tenemos voces en español latinoamericano que no quedan nada mal y se dejan disfrutar, sin exageraciones, ni voces sin sentimiento.




Conclusión: 

God of War: Sons of Sparta es un metroidvania competente, con bases jugables sólidas, un sistema de progresión bien estructurado y batallas divertidas, sobre todo ante sus jefes.  Sin embargo, pese a sus aciertos en ritmo y todo lo que está bien, el juego nunca termina de sentirse a la altura del legado que carga en su nombre. Carece del nivel de ambición, pulido y atención al detalle que uno esperaría de una entrega asociada a la franquicia. Es una experiencia entretenida y recomendable para quienes disfrutan del género, pero más cercana a un buen metroidvania independiente que a una producción que honre plenamente el peso de God of War.


Lo bueno


- Sistema de progresión sólido

- Diseño metroidvania bien estructurado

- Modo cooperativo desbloqueable

- Aprovecha bien el dualsense


Lo malo


- No está a la altura del nombre “God of War”

- Escenarios visualmente simples

- Falta de “amor al detalle”

- Sensación de producción apurada



NOTA
75/100


Revelados los requisitos de PC para Death Stranding 2: On the Beach

febrero 25, 2026
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Llega a PC el 19 de marzo








Death Stranding 2: On the Beach llegará oficialmente a PC el próximo 19 de marzo, y los equipos de Nixxes Software y Kojima Productions han revelado las especificaciones técnicas necesarias para disfrutar de esta nueva aventura con el mejor rendimiento posible.

Tras su exitoso paso por PlayStation 5, donde destacó como un espectáculo gráfico galardonado por sus paisajes detallados y personajes fotorrealistas, la secuela protagonizada por Sam Porter Bridges se prepara para ofrecer en PC una experiencia optimizada y escalable para una amplia variedad de configuraciones.

Requisitos de sistema para PC


La versión para PC contará con ajustes gráficos que van desde Bajo hasta Muy Alto, además de un preset especial Portátil, diseñado para dispositivos de juego portátiles.



Estas son las configuraciones recomendadas:



Mínimo (1080p @ 30 FPS – Ajuste Bajo)

GPU: NVIDIA GeForce GTX 1660 / AMD Radeon RX 5500 XT 8GB

CPU: Intel Core i3-10100 / AMD Ryzen 3 3100

RAM: 16GB

Almacenamiento: 150GB SSD

Sistema operativo: Windows 10/11 (versión 1909 o superior)


 Medio (1080p @ 60 FPS – Ajuste Medio)

GPU: NVIDIA GeForce RTX 3060 12GB / AMD Radeon RX 6600

CPU: Intel Core i5-11400 / AMD Ryzen 5 5600

RAM: 16GB

Almacenamiento: 150GB SSD


 Alto – Recomendado (1440p @ 60 FPS – Ajuste Alto)

GPU: NVIDIA GeForce RTX 3070 / AMD Radeon RX 6800

CPU: Intel Core i7-11700 / AMD Ryzen 7 5700X

RAM: 16GB

Almacenamiento: 150GB SSD


 Muy Alto (4K @ 60 FPS – Ajuste Muy Alto)

GPU: NVIDIA GeForce RTX 4080 / AMD Radeon RX 9070 XT

CPU: Intel Core i7-11700 / AMD Ryzen 7 5700X

RAM: 16GB

Almacenamiento: 150GB SSD


Tecnologías de mejora de rendimiento

La edición para PC será compatible con:

NVIDIA DLSS 4

AMD FSR 4

Intel XeSS 2


Todas las tecnologías incluirán opciones de escalado y generación de fotogramas.

Además, se incorpora por primera vez en PC la tecnología PICO, el compositor de imágenes progresivo desarrollado por Guerrilla para el motor DECIMA, el mismo utilizado en la versión de PS5. Esta opción podrá combinarse con distintas configuraciones de generación de fotogramas y escalado dinámico de resolución para optimizar el rendimiento según el hardware disponible.

También estarán disponibles opciones de suavizado de contornos nativo para quienes busquen la máxima calidad visual.

Compatibilidad con ultrawide y experiencia cinematográfica

La segunda aventura de Sam podrá disfrutarse en relación de aspecto ultrawide 21:9, incluyendo cinemáticas adaptadas específicamente para este formato. Durante la jugabilidad, la pantalla podrá extenderse incluso a 32:9, ofreciendo un campo de visión más amplio e inmersivo.

Los jugadores con monitores 16:9 de alta resolución también podrán activar el modo panorámico desde la configuración de pantalla. Asimismo, la opción 21:9 llegará a PS5 mediante una actualización el mismo día del lanzamiento en PC.

Contenido adicional para jugadores de PlayStation

El traje de cargador: Enlace y el parche: Enlace, inspirados en el logotipo de PlayStation, estarán disponibles para los jugadores de PS5 a través de una actualización coincidiendo con el lanzamiento en PC.

Por su parte, los jugadores de PC podrán desbloquear estos objetos conectando su cuenta para PlayStation como recompensa adicional.


Ya disponible para reserva

Death Stranding 2: On the Beach ya se encuentra disponible para reserva en Steam y Epic Games Store, y promete ofrecer una experiencia técnica robusta y altamente configurable para los jugadores de PC cuando inicie su viaje el próximo 19 de marzo.

State of Play regresa este jueves 12 de febrero con más de una hora de anuncios

febrero 11, 2026
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PlayStation confirmó una nueva edición de State of Play, que se transmitirá este jueves 12 de febrero con más de 60 minutos de noticias, actualizaciones y anuncios de juegos provenientes de estudios de todo el mundo.


El evento de febrero pondrá el foco en una atractiva selección de títulos indie y juegos de terceros que llegarán a PS5, además de presentar novedades desarrolladas por los equipos de PlayStation Studios.


La transmisión en vivo se realizará el 12 de febrero a las 4:00 p. m. (Ciudad de México) | 7:00 p. m. (Buenos Aires) a través de los canales oficiales de PlayStation en YouTube y Twitch. El evento se emitirá en inglés e incluirá subtítulos en japonés.

Los mejores videojuegos para vivir una noche de miedo en Halloween

octubre 24, 2025
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En cada uno de estos títulos, serás más que un espectador: serás el protagonista de tu propia historia de horror.





El terror vuelve a cobrar vida en la época más espeluznante del año. Pero no hablamos del miedo que solo se observa desde la pantalla, sino de aquel que te coloca en el centro de la pesadilla. Este Halloween, las calabazas, los misterios y las historias de ultratumba se combinan con experiencias interactivas que te retan a enfrentar tus propios temores. En cada uno de estos títulos, serás más que un espectador: serás el protagonista de tu propia historia de horror.


En los videojuegos de terror, cada personaje —ya sea un sobreviviente, un cazador o una víctima— tiene su propio universo, su estilo y su historia. Desde la angustia psicológica de Hinako Shimizu en Silent Hill F, las decisiones de vida o muerte que enfrenta Sam en Until Dawn, la supervivencia implacable de Deacon St. John en Days Gone Remastered, hasta la intensidad emocional de Ellie en The Last of Us Part II, todos ellos encarnan diferentes facetas del miedo. Estos juegos no solo buscan asustarte, sino hacerte reflexionar sobre la vulnerabilidad, la moralidad y la oscuridad que acecha en cada rincón del alma humana.


Silent Hill F


Adéntrate en el Japón rural de los años 60, donde el terror psicológico se mezcla con lo grotesco. Silent Hill F te envuelve en una atmósfera inquietante, con criaturas deformes y un entorno que se siente vivo y opresivo. Ideal para quienes buscan un miedo profundo, visceral y visualmente perturbador, perfecto para una noche de Halloween que te dejará sin aliento.


Until Dawn


¿Podrás sobrevivir hasta el amanecer? Con un grupo de amigos atrapados en una cabaña remota y un asesino acechando en la oscuridad, cada decisión puede significar la vida o la muerte. Este clásico del horror interactivo te mantiene en constante tensión, haciéndote sentir el peso de tus elecciones y la adrenalina de ser cazado.


Days Gone Remastered


Prepárate para un Halloween salvaje. En un mundo devastado por hordas de “freakers”, la supervivencia depende de tu moto, tu ingenio y tu capacidad para mantener la calma. Days Gone Remastered ofrece una experiencia intensa y melancólica, donde cada día es una batalla contra el miedo, la soledad y la desesperanza.


The Last of Us Part II


Más que un juego de terror, es una historia sobre el costo de la venganza y la pérdida. A través de los ojos de Ellie, recorrerás un mundo infectado que refleja la brutalidad y la fragilidad del ser humano. Con una narrativa potente y momentos que te dejarán sin aliento, es la elección perfecta para quienes buscan un Halloween emocionalmente devastador y profundamente humano.


Este Halloween, el miedo trasciende la pantalla. Los videojuegos nos invitan a enfrentarnos a nuestros propios límites, a sentir cada sobresalto, cada respiración contenida y cada latido acelerado. Son un homenaje al terror en su forma más pura: aquella que combina adrenalina, inmersión y emoción.


Ya sea que elijas un miedo psicológico, una historia de supervivencia o un drama intenso cargado de oscuridad, estos títulos te prometen mucho más que un susto: te ofrecen una experiencia inolvidable que pondrá a prueba tu coraje gamer.

Sony Perú presenta la nueva sección oficial de merchandising de PlayStation en Sony Store

octubre 16, 2025
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Descubre la nueva sección de merchandising oficial de PlayStation y encuentra productos únicos para fans peruanos, disponibles exclusivamente en Sony Store Perú.





 La experiencia PlayStation trasciende el juego y llega al mundo de la moda y los accesorios. Sony Perú anunció el lanzamiento de la nueva sección oficial de merchandising de PlayStation, disponible tanto en la tienda online como en las tiendas físicas de Sony Store Perú, ofreciendo a los fans del país la posibilidad de adquirir productos exclusivos de sus franquicias favoritas de manera confiable y directa.

Una propuesta oficial para la comunidad gamer peruana


Con esta nueva línea, Sony Store Perú amplía su portafolio y refuerza su compromiso con la comunidad gamer local. La sección de merchandising incluye:


- Ropa para adultos y niños con diseños oficiales de PlayStation.

- Accesorios con el icónico logo y símbolos de la marca.

- Todos los artículos cuentan con garantía de autenticidad y distribución oficial.

Marvel’s Wolverine llegará a PlayStation 5 en 2026 con una historia oscura y brutal

septiembre 25, 2025
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Marvel’s Wolverine estará disponible de manera exclusiva en PlayStation 5 en el segundo semestre de 2026.




Insomniac Games, en colaboración con Marvel Games y Sony Interactive Entertainment, anunció que Marvel’s Wolverine llegará en exclusiva a PlayStation 5 durante el segundo semestre de 2026. El esperado título acaba de estrenar un nuevo tráiler y su arte oficial de portada, diseñado junto al reconocido dibujante de cómics Jock, que refleja la esencia robusta y salvaje del personaje.


Un Wolverine más oscuro y visceral


En esta nueva entrega, Logan —interpretado por el actor Liam McIntyre— se embarcará en un viaje para desentrañar los secretos de un pasado que lo atormenta. La historia llevará al héroe a recorrer escenarios tan diversos como Madripoor, Canadá y Tokio, enfrentándose a amenazas letales y a viejos conocidos como Mystique, Omega Red y los Reavers.


Lejos de ser un héroe convencional, Wolverine es presentado como un personaje reticente y marcado por la dualidad de contener a la bestia que lleva dentro. Con su esqueleto recubierto de adamantium y sus icónicas garras, Logan desplegará un combate rápido, feroz y sangriento, que combina ataques fluidos, técnicas de desmembramiento y movimientos implacables contra cualquier enemigo que intente detenerlo.

Análisis: Ghost of Yotei

septiembre 25, 2025
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Esta historia la vi en otra parte



El 2 de octubre Sony Interactive Entertainment lanzará Ghost of Yotei, secuela de Ghost of Tsushima, también desarrollada por Sucker Punch. El juego llega en exclusiva para PS5 y será una secuela con una historia totalmente nueva, dejando de lado la historia de Jin Sakai. Luego de jugarlo te contamos cual es nuestra opinión.

Ambientado en Ezo  (ahora Hokkaido) en Japón a inicios de 1600, este juego nos narra la historia de venganza de Atsu, luego de que los 6 de Yotei, mataran a sus padres y hermano en su presencia, hace 16 años; siendo la última sobreviviente de su familia, y en su venganza apodada el Fantasma de Yotei. 

Los 6 de Yotei son el objetivo de nuestra protagonista, liderado por Lord Saito, y compuestos por El Dragón, La Araña, el Kitsune, el Oni y la Serpiente. Salvo él último miembro, el cual su historia se cierra iniciando el juego,  cada uno de los miembros tendrá su propio arco argumental, lleno de batallas, giros inesperados y revelaciones.


 
Estamos ante un sandbox de acción y aventura con toques RPG. Un mundo abierto donde estarán trazados nuestros objetivos principales, pero que a su vez, alberga relatos secundarios con historias paralelas, que nos ayudarán a desbloquear, mejorar y conocer más del lore del juego; además, de otros contenidos secundarios. 

La jugabilidad parte de la misma que su antecesor Ghost of Tsushima, aunque más pulidas, y con las suficientes novedades para mejorar considerablemente el gameplay. A rasgos amplios, la jugabilidad puede ser continuista, pero si nos enfocamos en distintos apartados, podremos ver, que tanto en las batallas, como la progresión, han sufrido considerables cambios para mejor. 

Empezamos por las batallas, acá hay al menos tres agregados muy importantes, que cambian considerablemente la experiencia de juego. En primer lugar, ya no contaremos con posturas. En Ghost of Tushima, podiamos usar distintas posturas con enemigos y algunas resultaban efectivas y otras no tanto, por lo que había que ir alternando; en Ghost of Yotei en cambio, esto lo reemplazan el tipo de armas, por ejemplo, katana, doble katana u odachi. En segundo lugar, ahora algunos enemigos podrán desarmarnos, y deberemos vencerlos para recuperar rápidamente nuestras armas. En tercer y último lugar, ahora podremos lanzar espadas o lanzas que estén incrustadas en el piso, pudiendo derrotar rápidamente así a cualquier enemigo en la mira. 



Nuevamente para poder hacer daño a los enemigos habrá que desarmarlos. Tendremos un ataque normal y uno fuerte, mientras que el normal es rápido, el fuerte toma más tiempo y nos puede dejar sin defensa. Por eso también es muy importante el tipo de arma a usar contra los enemigos, por ejemplo contra los samurais, lo ideal será usar la katana; mientras que con los lanceros, la doble katana puede funcionar mejor.

El sigilo también está presente y será vital en las dificultades más altas. Podemos escuchar a los enemigos, marcar su silueta y deslizarnos lentamente para acabar con ellos sigilosamente. Además podemos mejorar las posibilidades de sigilo en nuestro árbol de habilidades.

También contaremos con armas a distancia como Hankyu, un arco común y de rapidez regular; Yumi, un arco más pesado y lento, pero potente; y como gran novedad la Tanegashima, una especie de escopeta de la época, lenta, pero letal. 




Además contamos con distintas armaduras, las cuales se diferencian por tener diversos incrementos y power ups. Estas también pueden mejorarse a cambio de materiales como las armas. Solo las espadas necesitarán tener un proceso de fundición de metal, en el cual usaremos el sensor del movimiento del dualsense. Que, aunque puede ser un toque pesado cuando tengamos que hacer varias mejoras seguidas, generalmente esta mecánica es un acierto.

Los duelos siguen presentes en esta entrega y casi siempre toman un factor importante al momento de iniciar batallas. Tendrás que presionar triangulo hasta el momento que el enemigo vaya a atacarte. El detalle es que muchos harán finta de que te están atacando, si caemos en este engaño, ellos serán los que terminen acertándonos un gran golpe.

Las mejoras del personaje en esta entrega no se deben a un factor de farmeo, sino de muchos factores. El principal, ahora tendremos que encontrar santuarios en el mapa del mundo y cada santuario nos brindará el desbloqueo de una habilidad. Tendremos gran cantidad de árboles de habilidades y algunas solo se desbloquearán siguiendo las misiones de las manadas de lobo, visitando ciertos lugares en el mapa o realizando misiones principales o secundarias. 





Dentro del mapa encontraremos variedad de pueblos y puntos de interés. En algunos encontraremos tiendas, herreros, bambus, juego de apuestas, santuarios. Lo genial es que podremos hacer un viaje rápido desde cualquier parte del mapa y llegar al lugar buscando en segundos. Algo que agiliza más el timing del juego, aunque muchas veces sugerimos dar un paseo en caballo para encontrar algunos de los tantos secretos que nos tiene este gran mapa. 

Otra de las diferencias de esta entrega es que al iniciar el juego contamos con un mapa totalmente en blanco, que se va dibujando conforme hagamos los debidos descubrimientos en cada zona. No obstante, los pueblos generalmente tendrán a la venta fragmentos de mapa, algo que nos puede ayudar a encontrar localizaciones secretas, misiones de la manada de lobos o villas tomadas por los soldados saito, que al ser recuperadas, podremos hacer uso de su santuario de habilidades.

Si bien como mencionamos al inicio, la base del argumento de esta entrega es muy similar al de Assassin's Creed Shadows, incluso algunos de los 6 de Yotei tienen máscaras parecidas a los miembros del Shimbakufu. Creo que ambos se desarrollan de manera muy distinta. Cada arco de enemigo, no solo tiene una carga argumental muy diferenciadora, sino que está acompañado de ciertos factores de jugabilidad que hacen que el juego no se sienta repetitivo. Por ejemplo, en el arco del Oni, abundan las batallas multitudinarias, mientras que, por ejemplo, en el del Kitsune abundan los puzzles.






La trama de cada arco está llena de giros argumentales. Generalmente el primer enfrentamiento con cada uno de los 6 de Yotei, no será el último. Siempre pasan cosas inesperadas y siempre las cosas se tuercen de la manera en que menos lo pensamos. 

Atsu generalmente siempre estará acompañada de algún personaje, generalmente relacionado a ella o relacionado con el arco argumental del momento. Digamos que en cada arco, tendrá un compañero nuevo. Las conversaciones entre ellos mientras van hacia su nuevo objetivo, generalmente complementarán la historia y terminarán atando cabos sueltos, terminando de pintar el panorama.

Los flashback serán también un factor importante en la narrativa del juego. Mientras avanzamos veremos distintos flashback sobre la vida de Atsu antes y después del ataque de los 6 de Yotei, y también se nos irá pintando un panorama más completo del momento del ataque. Por lo que se nos irán revelando nuevos datos, en el transcurso del juego, que podrán cambiar un poco el eje de aquella venganza que quiere librar Atsu.






El juego tiene una duración promedio de 35 horas aproximadamente, si vamos por lo principal, cumpliendo una que otra cosa secundaria en el camino. Si queremos completar a tope el juego, puede tomarnos entre 55 a 60 horas. 

En cuanto a la dificultad, el juego cuenta con bastantes modos. El ideal es el modo normal, pero fácil también es una buena opción, si quieres disfrutar el juego de manera más relajada. También contamos con un modo más fácil llamado historia, en el que podemos olvidarnos de cualquier factor de estrategia, y casi siempre ganaremos las peleas atacando constantemente. 

El juego aprovecha bastante las funciones del dualsense. Desde el panel táctil para sentir el viento o entrar al mapa, la vibración háptica que nos acompaña constantemente, los gatillos adaptativos al usar las armas a distancia; y las bocinas que nos darán efectos de audio extra como el viento o las espadas en batalla. 





Gráficamente el juego se ve maravilloso. Yo creo que el modo calidad va lo suficientemente fluído como para vivir la aventura de inicio a fin, y así sentirás el mundo vivo, vibrante y lleno de detalles. No obstante, en el modo calidad, alcanzamos 60 FPS y la resolución se escala más, sintiéndose poco la diferencia cuando nos movemos por el mapa, pero un poco más en las peleas. 

En sí considero que es uno de los juegos de PlayStation 5 que aprovechan mejor las capacidades de la consola, pudiendo lucir increíble, sin necesidad de correr en una PS5 Pro. El mapa también se siente vivo, y pese a ser vegetación en gran parte o nieve en algun segmento de la región, nada se ve genérico y puesto a granel. 

Respecto al sonido, el juego tiene un buen doblaje en inglés y español, pero yo recomendaría jugarlo en japonés con subtítulos al español. Los efectos de sonido son muy inmersivos, y si bien recomendaría jugarlo con headsets, yo creo que el factor dualsense, hace que me termine inclinando por jugarlo con parlantes, mucho mejor si tienes un home theater o un sistema de audio 5.1. Aunque lo mejor del sonido, sin duda es la banda sonora, que destaca sobre todo, en los momentos de los relatos cantados que se dan en ciertos momentos de la narrativa del juego. 


Conclusión: 



Ghost of Yotei es, sin duda, una secuela más que digna, que toma la base de Ghost of Tsushima y la eleva con una narrativa intensa, mecánicas renovadas y un mundo abierto lleno de vida, donde simplemente pasear a caballo o caminar será todo un espectáculo visual. 

La historia de Atsu y su venganza contra los 6 de Yotei tiene un inicio sólido, que se mantiene a través de los arcos argumentales centrados en cada uno de estos miembros, donde encontraremos giros narrativos que nos tomarán por sorpresa, y diferencias en el ritmo de la jugabilidad, que harán que en sus 35 horas de duración, el título no se sienta nada repetitivo.

La jugabilidad de esta entrega tiene diferencias muy importantes, como pasar de un sistema de posturas a uno con distintas armas, y distintas efectividades contra los enemigos. Mientras que las mejoras de nivel, son sustituidas con otras diversas formas de completar el árbol de habilidades, centrado esta vez en el descubrimiento de santuarios, avance en la historia principal y contenido secundario. 

Técnicamente es uno de los juegos que mejor aprovechan el potencial gráfico de PS5, siendo un claro ejemplo de que no necesitamos consolas más potentes, sino mejor optimización. Además esta cargado de un OST memorable, lleno de temas vocales que caerán excelente dentro de la narración de este título.

Lo bueno

La trama de Atsu y los los 6 de Yotei se mantiene sólida de inicio a fin

Podemos decir que la jugabilidad está más pulida que en su precuela

Mundo abierto vivo

Excelente desempeño técnico del PS5

Muy buena duración


Lo malo


-  El argumento principal es muy similar al de Assassin's Creed Shadows, y aunque creo que más que nada, es una mala coincidencia. También es un mal timing, porque AC Shadows se lanzó hace poco más de 6 meses. 


NOTA
93/100


Análisis hecho con un código de PS5 brindado por Sony Interactive Entertainment*

Cinco aventuras que demuestran que, en Amor y Amistad, la mejor compañía también puede ser virtual

septiembre 16, 2025
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Este Día del Amor y la Amistad, no importa si no hay una cita en la agenda: basta con elegir una de estas aventuras y dejarse llevar por un mundo que, más que distraerte, te acompaña.





 En fechas como el Día del Amor y la Amistad solemos imaginar cenas románticas, escapadas en pareja o planes especiales con amigos. Pero para quienes disfrutan —o eligen— la soltería, esta celebración puede convertirse en la excusa perfecta para descubrir otro tipo de compañía: la que ofrecen los videojuegos.


Más que simple entretenimiento, los videojuegos son aliados capaces de transformar la soledad en aventura, la rutina en emoción y el tiempo libre en experiencias inolvidables. En ellos, la compañía se manifiesta en un compañero de viaje, en una ciudad que se abre bajo tus pies o en una narrativa que te acompaña paso a paso.


A continuación, cinco experiencias que pueden ser el plan perfecto para quienes buscan emocionarse, distraerse y conectar con historias únicas:


- God of War Ragnarök: Kratos y Atreus guían un viaje repleto de combates épicos y emociones intensas. Una propuesta ideal para liberar tensiones y transformar la soledad en fuerza.

- Spider-Man 2: No hace falta cita cuando tienes toda Nueva York a tus pies. Balancearse entre rascacielos, enfrentar villanos y sentir la libertad total es el mejor escape al plan romántico tradicional.

- The Last of Us Part II: Una narrativa profunda y conmovedora que muestra que el amor y la amistad adoptan muchas formas. Perfecto para quienes buscan una historia intensa que los acompañe de principio a fin.

- Red Dead Redemption 2: Una épica del Viejo Oeste, rica en detalles y realismo. Su vasto mundo abierto invita a explorar durante meses, convirtiéndose en un compañero inagotable.

- Ratchet & Clank: Rift Apart: Humor, color y acción interdimensional de la mano de un dúo inseparable. Una aventura vibrante donde siempre hay espacio para la diversión y la sorpresa.


En cada partida, estos juegos ofrecen mucho más que entretenimiento: se convierten en compañeros de viaje, aliados en la aventura y testigos de momentos memorables. Cada historia, escenario y personaje aporta algo distinto —fuerza, libertad, emoción, calma o alegría— que enriquece la experiencia del jugador.


Porque, al igual que sus protagonistas, quienes juegan atraviesan desafíos, descubren horizontes y encuentran en cada misión una oportunidad para crecer, divertirse y conectar con algo más grande. Este Día del Amor y la Amistad, no importa si no hay una cita en la agenda: basta con elegir una de estas aventuras y dejarse llevar por un mundo que, más que distraerte, te acompaña.

Análisis: Lost Soul Aside

septiembre 14, 2025
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 Un fan fict que llegó muy lejos



El 29 de agosto Sony Interactive Entertainment lanzó en PlayStation 5 y PC, el RPG de acción Lost Soul Aside, otra de las apuestas de PlayStation para desarrolladores chinos. Nosotros ya lo jugamos y te contamos nuestra opinión final.

El desarrollo de este juego empezó hace más de 10 años como un proyecto individual de Yang Bing, cuando solo era estudiante. Tras la publicación de un tráiler en 2016, Sony mostró interés y poco después incorporó el proyecto a su programa China Hero Project, para promover en desarrolladoras chinas, lo que marcó el inicio de una colaboración. Así, Yang fundó Ultizero Games en 2017, y en 2022 Sony asumió oficialmente el rol de editor, ayudando a reencaminar el proyecto. En 2021 se estableció la visión definitiva del título, con un tono más enfocado en la unión y la compañía, y recién en el 2025 vio la luz como un título exclusivo de Sony.

Kaser y su hermana Louisa, huérfanos tras la guerra entre Celestria y Frosthold, se unieron a la resistencia GLIMMER para luchar contra el Imperio. Durante una operación en la capital, la ciudad fue atacada por los Voidrax, invasores extradimensionales que robaron las almas de la población. En el caos, Kaser cayó en un laboratorio donde se fusionó con el poder de Lord Arena, un Voidrax con forma de dragón. Mientras tanto, Louisa fue arrebatada por los invasores tras ser arrastrada por Vesper de la Sagrada Orden. Con el objetivo de rescatarla y salvar a la humanidad, Kaser y sus aliados emprenden una peligrosa travesía.


Estamos ante un hack and slash/ juego de rol de acción y aventuras lineal donde tomamos el control de Kaser. El juego está declaradamente inspirado en Final Fantasy XV y DMC, pero también se pueden notar referencias a Saint Seiya, incluso ciertas similitudes con el gameplay de Forspoken.

Kazer combina ataques veloces con la ayuda de su compañero simbiótico, Arena, que le otorga transformaciones y poderes especiales. El sistema de combate es frenético y muy visual,  combos encadenados, cambios rápidos entre armas, magias elementales y movimientos cargados que permiten alternar entre agresividad pura y defensa. A esto le sumamos esquivas, contraataques y un par de transformaciones que elevan la espectacularidad de cada enfrentamiento.

El juego también introduce elementos RPG , como accesorios, equipables y habilidades que irán ampliando el repertorio de movimientos. Eso sí, antes que desbloqueemos todo ese abanico de posibilidades, lo más seguro es que las primeras horas de juego el combate pueda sentirse soso y sencillo.


El ritmo del juego es infrecuente. El prologo probablemente sea lo menos amigable del juego. Si bien es cierto presenta varios personajes y contiene varias animaciones en video,  la jugabilidad no convencen y los escenarios suelen ser pasilleros y sin muchos detalles en la ambientación. La cosa mejora en el capítulo 1, tenemos escenarios más abiertos y llenos de detalles, pero los puzzles son pobres y el ritmo de la aparición de jefes es cansado. En el segundo episodio, se siente más hack and slash, y tenemos que controlar bien los cambios de arma y timing. Así sucesivamente, cada capítulo parece estar desconectado del otro o dirigido por otra persona. 

Los enfrentamientos contra jefes buscan ser espectaculares, algunos caen en la fórmula de alargar las batallas con numerosas barras de vida. Siempre podemos cargar nuestras pociones y guardar antes de la batalla, algo que recomendamos hacer, porque las pociones serán más que necesarias para seguirles el ritmo a estos enemigos. Acá el bloqueo y el esquivar son necesarios, al igual que los souls, hacer el bloqueo en el momento exacto nos dará nuestra recompensa. 

Aunque la premisa parece interesante en un inicio, con Kaser tratando de rescatar a su hermana y enfrentando a los Voidrax, la historia pronto pierde fuerza. Los personajes secundarios están poco desarrollados y los diálogos carecen del peso necesario para enganchar. La narrativa se siente más como un pretexto para llevarnos de un escenario a otro que como un relato sólido. Eso sí, los escenarios logran sorprender: hay zonas abiertas muy vistosas y algunos momentos visuales que transmiten grandeza, aunque otros capítulos parecen desconectados entre sí, como si estuvieran diseñados sin una línea coherente.


En términos de duración, el juego ofrece una campaña principal que puede completarse en unas 20 a 25 horas, dependiendo de cuánto explores y si decides enfrentarte a los jefes opcionales. Igual para ser un juego lineal y hack and slash, con un ritmo no tan bien controlado, puede sentirse algo pesado. 

En cuanto a la dificultad, el título plantea un reto razonable. No es especialmente castigador, pero sói dominar bien las esquivas, los bloqueos y usar pociones. Lo interesante es que una vez terminada la campaña se desbloquean modos de mayor reto, como “Difícil” o incluso “Pesadilla”, pensados para quienes quieran poner a prueba sus reflejos y exprimir al máximo el sistema de combate.

El juego algunas veces puede lucir como algo grande, como un verdadero triple A de Sony, pero la mayor parte del tiempo puede lucir como un juego estilo realista desarrollado por Bandai Namco. Pero sobre todo, el problema es que el mayor tiempo luce algo como poco original, como un fan fict o un juego sin alma propia. 




También contamos con bugs y algunas fallas de pulido que nunca antes había visto en un exclusivo de Sony, como tirones iniciales al arrancan un nuevo escenario, animaciones básicas de movimiento, escenarios que no pareciesen tener conexión real entre sí. No obstante, las actualizaciones de este título están siendo constantes, incluso ayer al pasar las capturas, el juego nuevamente estaba siendo parchado. Por lo que se espera que acá a unos meses, los errores del juego ya no sean tan graves. 

Los gráficos del juego están bien , sin embargo algunas animaciones pueden sentirse algo rígidos o anticuadas en comparación con producciones AAA. La cámara también juega malas pasadas en los combates más caóticos, restando claridad en momentos clave.

La banda sonora es muy decente. Alterna entre piezas orquestales épicas y temas más eléctricos en combates intensos, lo que le da mucha fuerza a las batallas. En este sentido, es uno de los puntos más sólidos del juego. No obstante, el problema llega con la mezcla de sonido y el doblaje, pues hay cortes extraños en ciertos diálogos y, en general, el apartado de voces carece de la emoción que debería acompañar a una historia de este tipo.


Conclusión: 

Lost Soul Aside podría no estar en el ojo de la tormenta, si salía bajo el sello de Koei Tecmo o Bandai Namco y aun precio reducido, pero para las expectativas altas que se le debe tener a Sony y por 70 dólares, no creo que haya por donde defenderlo. 

Lost Soul Aside es un juego lleno de contrastes. Puede brillar en su combate ágil, banda sonora y diseño de algunos jefes, sin embargo, sufre de problemas de ritmo, una narrativa sin alma y un apartado técnico que necesita más pulido para estar a la altura de lo que promete. 

Es, en esencia, una obra ambiciosa que empezó como un fan fict y termina como lo que nació, un juego sin personalidad, que se siente genérico, y que si bien puede entretener y sorprender a ratos, también deja la sensación de ser un proyecto inacabado.


Lo bueno: 

Sistema de combate frenético 

Elementos RPG que añaden variedad al gameplay

Algunos momentos visuales logran transmitir grandeza y sorprenden por su diseño artístico.

Banda sonora sólida


Lo malo

- Narrativa débil y poco inspirada, con personajes secundarios sin desarrollo y diálogos sin peso.

-Problemas de ritmo en la campaña

- Apartado técnico irregular

- Sensación de falta de originalidad

NOTA 
63/100


Análisis hecho con un código de PS5 brindado por PlayStation*

Análisis: Helldivers II (Xbox)

septiembre 08, 2025
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El shooter cooperativo de PS Studios desembarca en Xbox para marcar un hito en la historia



Escribe: Mauricio Lazón

Año 2015, y la pelea entre Microsoft y Sony para la supremacía en consolas de sobremesa estaba al rojo vivo, con tan solo unos años de lanzados el Xbox One y el PS4. Era usual los comentarios ameritando hacer daño entre una compañía a otra, y una pelea constante en ver quién se lleva los mejores exclusivos. 

Avancemos al día de hoy, en el año 2025, y muchos quedarán sorprendidos en lo distinto que andan las relaciones. Microsoft lanzando ya Forza Horizon en la consola de Sony y con planes de traer Gears of War, y Sony ahora enviando su shooter multijugador en línea a la consola de la X, juego que hoy nos trae para realizar la reseña.

 Desarrollado por Arrowhead Game Studios, expertos ya en la materia de juegos cooperativos con títulos como Gauntlet, Magicka y el primer Helldivers, y lanzado bajo Sony como para de sus juegos de PS Studios. Helldivers II apunta a ser otro paso más en una evolución de la relación entre las empresas, y también quizás augure una posible llegada de otras franquicias. El juego ha sido lanzado oficialmente el 26 de agosto en Xbox, además de haber estado ya disponible en PC y PS5 desde febrero de 2024.



El universo de Helldivers nos coloca en planeta Tierra futurista y con el nuevo nombre de Súper Tierra, liderada por la humanidad que pelea contra diversas entidades alienígenas en busca de recursos y territorios. El juego es una parodia de regímenes autoritarios y fascistas, con una mención muy constante al jugador de que su objetivo es traer la democracia al universo y no importa si muere en su intento por lograr el objetivo. 

Muchos se preguntarán si para empezar con Helldivers II hay que haber jugado el Helldivers original, y la respuesta realmente es no. Empezando por el hecho de ser un juego muy distinto, ya que tenemos una vista desde arriba similar a lo que sería un X-COM, pero con acción constante y no por turnos, aunque también un enfoque bastante claro en tu habilidad de jugar de manera cooperativa. En esta secuela, la Super Tierra continúa siendo amenazada por los alienígenas con razas ya conocidas como los Iluminados (bestias similares a demonios zombies) y Termínidos (la raza alien cliché con bestias similares a bichos), pero está vez se presentan una nueva agrupación como los Autómatas, que son los remanentes de los Cyborgs del primer juego.


La premisa de Helldivers 2 es no ser un juego de campaña lineal en ningún momento, sino convertirse en una experiencia de cooperación para el jugador y por ello el camino que cada jugador decida puede ser distinto. Los lugares que visitaremos se van generando de una manera aleatoria, y siempre encontraremos 1, 2 o más misiones que hacer en el lugar que elijamos. Las misiones usualmente van entre colocar la bandera Helldiver en una zona ocupada por el enemigo, sabotear comunicaciones de los alienígenas o recuperar datos de soldados caídos en combate. Decimos que el camino que uno elija será distinto, ya que podemos elige entre ir buscando lugares en el mapa del mundo donde ya hayan jugadores en una partida activa, o nos podemos aventurar de manera solitaria en alguno de los mundos, aunque siempre está activa la opción de que alguien más se nos una en los esfuerzos. Claramente hay un punto de más diversión en jugar ya sea con algún aleatorio que nos encontremos en el camino, o hacer un equipo con otros tres amigos e ir por el universo logrando misiones para la Súper Tierra, pero si eres más del estilo de ir solo lo puedes hacer sin ningún problema.



En cuanto a los controles y la forma de juego, nuestros combates son lo ya habitual en los shooters actuales, teniendo gran variedad de armas de rango y también cuerpo a cuerpo, que deberemos complementar entre el resto de compañeros para que todos puedan tener una participación activa en resolver la misión. Ahora, un detalle que hace distinto a Helldivers es la presencia de los estratagemas, que son mejoras que podemos desplegar en el camino y que cumplen diversas funciones. Por ejemplo, podríamos desplegar una baliza de municiones y curas en medio del combate, o también enviar algún arma especial si lo amerita. También hay otras como un ataque explosivo a solicitud nuestra en el punto elegido o enviar un mensaje de SOS para que haya prioridad en la inclusión de algún jugador a nuestra partida. Otra cosa particular es que para poder desplegar cada estratagema, debemos seguir un patrón de movimientos con la cruceta para que envíen correctamente, lo que le añade algo de desesperación ya que en plena oleada hay que estar leyendo cuáles son las direcciones. Felizmente hay un minijuego en la nave que sirve como nuestra base donde podemos practicar los diversos estratagemas e irnos acostumbrando a la velocidad en la que lo debemos hacer.

Hablando de práctica, antes incluso de empezar a jugar, tenemos disponible un tutorial, donde se nos explica a detalle los movimientos y el despliegue de las diversas opciones que tenemos en el juego. Vale decir que este tramo está cargado de las típicas referencias de los boot camp de los militares, con constantes alusiones a reclutas que no lograron pasar o sobre elogiando nuestras capacidades si logramos hacer algún objetivo. Una vez culminado terminamos en la nave que mencionamos antes, desde donde podemos revisar nuestro equipo, hacer compras y mejoras, y también elegir la nueva misión a través de un mapa virtual. Hay opción de elegir partida rápida, donde nos unen a alguna misión activa y donde posiblemente se haya solicitado refuerzo, o podemos nosotros revisar el mapa y elegir el lugar que queramos.


El juego sí cuenta con un rango de dificultad, el cual va desde el nivel 1 hasta el nivel 10. El nivel 1 o el más básico nos presentará con hordas de enemigos que pueden ser incluso resueltas por un solo jugador, mientras que cuando sube el nivel ya es imperativo tener un compañero por lo menos, dígase en niveles empezando desde 3 o el 4. De por sí uno de los estratagemas que tenemos en las partidas son de refuerzo, y significa las vidas que tenemos disponibles en la partida. Si esta llega a 0 y estamos solos, significa que habremos perdido, pero si hay un compañero aún nos podría revivir. Las misiones y los mapas se autogeneran, pero como decíamos antes las misiones se repiten usualmente, así que el entretenimiento es ir pasando por los niveles de dificultad e ir probando nuevas estrategias con el equipamiento ganado. 

Lo que sí hay que decir es que el juego está diseñado para nunca tener un PvP, ya que es una experiencia netamente cooperativa. Lo que sí hay es friendly fire siempre activo, por lo que hay que llevar cuidado hacia donde decidimos disparar si queremos llevar bien la partida, aunque de vez en cuando te encontrarás un troll que quiera sabotear al resto y luego te toca ir reportandolo.

Sobre el online en Xbox, hay que decir que la experiencia de los servidores en Xbox ha sido buena, hay aún una muy buena cantidad de jugadores activos por lo que dudo que haya problemas en conseguir compañeros en el futuro próximo, mucho más ahora con esta nueva inyección de jugadores provenientes de la consola de Microsoft. La versión de Xbox cuenta con un visor activo en la sección donde muestran a los compañeros que nos dirá si la persona que juega con nosotros lo hace de otro Xbox, PC o desde PS. En la reseña nos hemos cruzado con mayoría de PC, pero también con algunos desde PS luchando por la democracia.

Análisis: Patapon 1+2 Replay (Switch)

julio 15, 2025
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Pon Pon Pata Pon


El 11 de julio, Bandai Namco lanzó en Nintendo Switch y PC, Patapon 1+2 Replay. Un compilado de dos  juegos desarrollados por el extinto Japan Studios y distribuidos, en su tiempo, por Sony Interactive Entertainment para PlayStation Portable. 

Patapon 1 y Patapon 2 son juegos de ritmo que parten con la misma premisa, y tienen prácticamente base jugable. Los Patapon, una tribu que emprende un viaje con la misión de llegar al confín del mundo para descubrir lo que ellos llaman “ESO”, guiados por el Ser Supremo (nosotros), reciben instrucciones a través de ritmos de tambor que marcan su camino y acciones. Durante su ausencia, varios enemigos han aprovechado para invadir sus tierras: el pueblo de Zigoton en Patapon y los enigmáticos Karmen en Patapon 2. Nuestra misión será incrementar nuestro ejercito de patapon,  fortalecernos y completar la aventura. 


En ambos juegos tenemos 4 tipo de tambores que marcarán los ritmos del juego. Hablando de la versión Switch, el botón A es PON, el botón Y es PATA, el botón X es CHAKA y el botón B es DON. Esta es la base para marcar distintos ritmos que se traducirán a diferentes acciones. Ahora, el tema rítmico viene que tendrás que apretar los botones al compás de la canción, o al compas de la vibración de colores en los marcos de la pantalla si es que tienes problemas auditivos. 



Entre las canciones las básicas serán PATA PATA PATA PON que servirá para avanzar; PON PON PATA PON, la cual usaremos para atacar; y CHAKA CHAKA PATA PON para defendernos. Y de ahi podemos encontrar otras canciones como DON DODON DODON para invocar lluvia o viento o PON PATA PON PATA para retirada, entre otras. 

Seguir el ritmo y memorizar las canciones es sencillo, ya que las iremos aprendiendo muy pausadamente. Además solo apretando el botón "menos" nos aparecerá debajo de la pantalla todos los botones necesarios para cada canción. Es por eso es necesario un buen tiempo de respuesta para seguir el ritmo, por lo que recomendamos jugar en modo portátil y si lo vas a hacer en el modo tv, intentar desactivar home theater bluetooth u otros accesorios que puedan retrasar el sonido. 




El juego se desarrolla a través de misiones. Mientras aparece una misión principal nueva, también irán apareciendo misiones secundarias en los territorios de las fases ya superadas. Estos niveles sirven tanto para farmear objetos como dinero, por lo que si queremos fortalecer nuestros patapons y prepararlos para los siguientes enfrentamientos, tocará de vez en cuando hacer contenido secundario.

Cada fase es un mapa lineal de izquierda a derecha donde encontraremos obstáculos, enemigos y hasta jefes. Antes de cada nivel podremos armar nuestro ejercito de patapons y seleccionar que tipo de patapon queremos que nos acompañe. Cada patapon podrá equiparse un arma y hasta muchas veces piezas de armadura. Una vez empezada la fase, habrá que intentar mantener el ritmo hasta el final ya que en este lapso, el juego no podrá pausarse. 

Por otro lado, cuando hacemos una cadena rítmica con varios aciertos seguidos, se activará el modo fever, un estado en donde nuestras acciones serán más poderosas. Este modo puede durar hasta terminar la fase. Solo se terminará cuando nos equivoquemos en el ritmo. Aunque no es muy difícil volver a entrar en fever varias veces en la misma fase.


Sobre las mejoras de los patapon, empieza la gran diferencia entre ambos juegos. En primer lugar el árbol de memoria legendaria, en el primer juego solo servirá para aumentar patapons al ejercito de cada tipo de patapon, por ejemplo se puede tener hasta 6 en clases básicas como yumipon, tatepon o yaripons, o 3 en clases especiales como kibapons. Mientras que para subir los niveles de los patapon o evolucionarlos, tendremos que simplemente sacarlos a pelear en la mayor cantidad de misiones posibles. Para aumentar más patapon en los ejércitos, necesitaremos buenos montos de dinero y distintos objetos.

El árbol de memoria legendaria en Patapon 2 es más complejo. Acá no solamente podremos aumentar unidades a los ejércitos de cada tipo de patapon, a cambio de dinero y objetos, sino que también podremos subirles de nivel y elegir su camino de evolución de la misma manera. Sin duda resultó toda una gran evolución en el sistema de mejoras. 


Paraa conseguir objetos podemos cumplir misiones secundarias o realizar misiones de ritmo como hacer bailar un árbol, conseguir mineral en las montañas con cucharas, seguir el ritmo de baile con shuraba yapon, entre otros. En este sentido, nuevamente la segunda entrega viene a ser más completa. Además mientras la primera entrega pide piezas de carne, todos los minijuegos de la segunda entrega serán a cambio de monedas. Además se desbloquearán nuevos niveles con costos más altos, pero con mayores recompensas. 

En el mapa encontraremos misiones donde te conseguiremos peculiares huevos gigantes. Este objeto deberemos usarlo en el Paraget, un lugar donde nuestro personaje principal y otros tres aliados deberán de enfrentar a enemigos con una dificultad mayor.  Una vez derrotado el Boss, el huevo reventará, aunque con un minijuego previo donde deberemos de llevar el ritmo en una especie de ritual para que el huevo eclosione. Este modo paraget puede jugarse tanto en modo solitario, como en modo online, siendo anfitrión de la partida o uniéndote a otros jugadores. 


Ambos juegos cuentan con opciones de accesibilidad heredadas del remaster de PS4. No solo contamos con un modo fácil en cada entrega, sino que también podremos retrasar o acelerar el ritmo de las pulsaciones. Algo que podemos usar a nuestro favor para una experiencia más pausada o incluso para construir una mucho más exigente.

Tanto Patapon 1 como Patapon 2 tiene una duración aproximada de 20 horas cada uno. Y si bien, son versiones provenientes de la remasterización de PS4, no es ocultable que estamos con juegos que tienen más de 15 años. No obstante, a nuestro parecer Nintendo Switch es la consola ideal para volver a darle vida a estos juegos. Los cuales en modo portátil son mucho más disfrutables y llamativos, pudiendo pasar tranquilamente, respecto a gráficos, como un indie reciente.

Nosotros jugamos el título en una Switch 2. Lamentablemente el juego no tiene una "Nintendo Switch 2 Edition" por lo que corrimos la versión nativa de Switch, la cual corre en la consola, aparentemente sin mejoras dedicadas. No obstante, Patapon 1+2 Replay es un juego que puede correr tranquilamente en la Switch normal sin preocupaciones, por lo que tampoco molesta mucha la ausencia de la mejora. 




Conclusión:


Patapon 1+2 Replay es una excelente oportunidad para redescubrir dos clásicos que marcaron época en la PSP, ahora en una plataforma que les sienta como anillo al dedo: Nintendo Switch, aunque también está disponible en PC. 

Con mecánicas rítmicas simples pero desafiantes, un diseño encantador y un sistema de progresión que evoluciona notablemente de un título a otro, este recopilatorio se mantiene vigente gracias a su simpleza gráfica, originalidad y harto carisma. 

Tanto si los jugaste en su momento como si los descubres por primera vez, Patapon 1+2 Replay es una joya rítmica que merece una nueva marcha triunfal. Eso sí, sería genial obtener un parche con soporte 4K para quienes juegan desde una Switch 2.


Lo bueno


- La jugabilidad es super adicitiva
- La música y efectos de sonido ayudan a que sea más adictivo
- Ideal para jugar en modo portátil
- Buena curva de aprendizaje
-  Buen precio para traer ambos juegos 29.99 dolares. (Y en los markets en soles de Nintendo y Steaam está 87.50)


Lo malo 


- Falta de upgrade para Switch 2
- Pudo tranquilamente traer la tercera entrega, también



NOTA
85/100
 
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