Halloween está a la vuelta de la esquina y no hay mejor excusa que jugar con una amigo la tercera parte de este terrorífico y divertido juego. Un relato de miedo y unión que transforma la oscuridad en un viaje compartido.
Little Nightmares III es un juego de aventura de terror y plataformas desarrollado por Supermassive Games y distribuido por Bandai Namco. El regreso de este juego marca una nueva etapa para una de las franquicias más singulares del terror moderno. Desde su primera entrega, esta saga se ha caracterizado por narrar el miedo desde la perspectiva de la infancia, transformando lo cotidiano en pesadilla. Ya que su atmósfera te genera vulnerabilidad y te perturba. Sus escenarios lúgubres y su narrativa silenciosa crearon un estilo propio dentro del terror psicológico. Pues bien, esta tercera entrega busca mantener ese legado, pero también abrir nuevas puertas como la inclusión a la cooperación. El resultado es una aventura que conserva la esencia melancólica y oscura del universo, pero esta vez al lado de un compa que te servirá de acompañante de este viaje terrorífico.
Uno de las noticias que más impactó fue el cambio de desarrolladora. Tarsier Studios, responsables de las dos entregas anteriores le pasaron la antorcha a Supermassive Games, conocidos por Until Dawn y The Dark Pictures Anthology. Este cambio generó expectativa y temor entre los seguidores, ya que el estilo cinematográfico de Supermassive parecía contrastar con el minimalismo narrativo de Tarsier. La espera de cuatro años aumentó la curiosidad, y al jugar el título se nota de inmediatoese cambio mostrando un enfoque más guiado, pero también más fluido y visualmente cinematográfico. Supermassive aporta su experiencia en narrativa ambiental y diseño de cámara, pero también se adecua a la sensación de soledad clásica de la saga. El juego está disponible desde el 9 de octubre.
Algo que resalta es que es notorio el salto técnico puesto que se utiliza Unreal Engine 4 para ofrecer texturas más detalladas, animaciones suaves y un sistema de iluminación dinámica que realza el contraste entre lo visible y lo desconocido. Lo otro que hay que aplaudir es el modo cooperativo completo, tanto local como online por invitación, lo que revoluciona la forma de experimentar el miedo. Los puzles se adaptan al juego en pareja, el entorno se vuelve más interactivo y las secciones están diseñadas para resaltar la cooperación. También hay mejoras en el control, una interfaz más limpia y una ambientación sonora más inmersiva.
Historia:
La historia se desarrolla de inicio en Necropolis, una ciudad desértica y agrietada, donde todo es arena y ruinas. En esta ocasión conoceremos a Low y Alone que despiertan sin recuerdos, con la única certeza de que deben escapar. El relato no ofrece palabras ni textos y como todas las anteriores entregas, son las imágenes y el ambiente quienes narran. Nosotros elegiremos a uno de ellos para jugar y a medida que avanzamos, descubriéremos ecos de un pasado trágico, criaturas deformes que personifican los miedos y mecanismos retorcidos que reflejan el estado emocional del mundo. La narrativa es sutil y el ambiente turbio, pero lo mejor es que ya no estás solo.
Low y Alone reemplazan a Six y Mono, pero no como simples sustitutos, sino como reinterpretaciones del vínculo entre miedo y unión. Low es reservado, analítico y sereno; Alone es más impetuosa, ágil y valiente. Ambos representan dos formas de enfrentar el terror como la razón y la acción. En su diseño, Supermassive logra transmitir emociones a través de gestos mínimos y miradas vacías que dicen más que cualquier diálogo. A diferencia de Six y Mono, que compartían una historia más trágica, Low y Alone se definen por su cooperación. La jugabilidad refleja esta dualidad, haciendo que ambos dependan uno del otro para avanzar, resolver acertijos y sobrevivir a las criaturas.
Jugabilidad:
Partiendo por cada personaje y hablando un poco de ellos, tenemos a Low, un personaje técnico y reflexivo. Posee una linterna mágica que no solo ilumina la oscuridad, sino que revela objetos ocultos y debilita a ciertos enemigos. Su otra herramienta clave es un arco con flechas improvisadas, con el que puede accionar mecanismos, cortar cuerdas o distraer criaturas desde la distancia. No es un arma ofensiva, sino una extensión de su ingenio. Esta combinación de luz y precisión convierte sus secciones en momentos de tensión y estrategia. En los enfrentamientos, Low debe alternar entre iluminar y disparar con calma, mientras busca la mejor oportunidad para abrir paso o auxiliar a Alone. La sensación de vulnerabilidad persiste, pero con una nueva capacidad para actuar frente al miedo.
Por su parte, Alone representa la acción directa. Es más veloz, puede saltar grandes distancias, escalar muros y empujar objetos pesados. Su papel es resolver las secciones físicas del entorno como abrir compuertas, romper paredes débiles o alcanzar zonas elevadas que Low no puede acceder. En ciertos momentos puede empuñar un objeto contundente como una barra o una llave para defenderse brevemente, aunque la lucha sigue siendo secundaria al escape. La diferencia de habilidades entre ambos personajes está perfectamente equilibrada ya que, Alone rompe las barreras, Low las comprende. Juntos crean una dinámica de dependencia emocional y mecánica que refuerza la identidad cooperativa del título.
Los jefes mantienen el estilo grotesco y simbólico de la saga, pero esta vez el combate resulta más accesible y muy fácil a decir verdad. Las criaturas son impresionantes visualmente como es costumbre, lo que pensarías que es más complicado, sin embargo, los patrones de ataque son más simples y fáciles de anticipar. Esto se debe al enfoque cooperativo, donde se prioriza la sincronización entre jugadores por encima de la dificultad. Aun así, cada enfrentamiento conserva su carga simbólica; los jefes representan temores colectivos, como la pérdida, el abandono o la represión, manteniendo la identidad emocional que caracteriza a Little Nightmares.
Si deseas una aventura personal, el modo solitario te permitirá alternar libremente entre Low y Alone, mientras la inteligencia artificial controla al compañero. Aunque la IA cumple su función, no está exenta de errores, ya que a veces se atasca o no reacciona con precisión. Pese a eso, la experiencia individual sigue siendo potente. Jugar solo intensifica el aislamiento y la angustia, evocando más el espíritu de las dos primeras entregas. Los puzles son más pausados, el ritmo más contemplativo, y la relación entre los protagonistas se percibe más emocional. Es un modo ideal para los puristas del terror ambiental.
Por otra parte, el modo cooperativo que puede ser accesible localmente o mediante invitación directa online, es una de las mayores innovaciones del juego. No existen emparejamientos públicos ya que la experiencia está pensada para jugar con alguien conocido. Esto refuerza la conexión emocional, ya que la comunicación real entre los dos jugadores reemplaza las palabras que los personajes no pueden decir. Coordinar movimientos, sostener puertas, usar la linterna mientras el otro dispara flechas o se abre camino crea una inmersión especial. El terror se convierte en un ejercicio de confianza y cooperación, una idea nueva dentro de este universo.
La principal ventaja del cooperativo es la fluidez sobretodo en los acertijos que son más ingeniosos, la exploración más variada y la conexión entre los jugadores más intensa. Sin embargo, el miedo se diluye. Compartir la experiencia reduce la vulnerabilidad individual, transformando el horror en aventura. Para algunos, esto puede ser un defecto, pero para otros, una evolución necesaria. Supermassive logra que, incluso sin sobresaltos extremos, la tensión emocional se mantenga gracias a la atmósfera, la música y las animaciones cargadas de simbolismo.
Audiovisual:
La dirección artística refleja claramente la mano de Supermassive. Las cámaras son más móviles, con encuadres cinematográficos y transiciones suaves. Cada escena parece diseñada como un plano secuencia, con composiciones visuales cuidadas. Esto da al juego un aire más de película interactiva que de aventura puramente independiente. Sin embargo, este enfoque más controlado también sacrifica parte del misterio minimalista que definía a Tarsier Studios. Los escenarios son menos laberínticos, los acertijos más claros, y la narrativa más lineal. Aun así, la puesta en escena es impecable y dota al juego de una belleza siniestra.
El ambiente es tétrico, pero no tan terrorífico como en las anteriores entregas. Supermassive opta por un horror más contemplativo, centrado en la tristeza y la desolación. Los desiertos, túneles, torres colapsadas y restos de antiguas ciudades crean un paisaje melancólico más que aterrador. El sonido ambiente, el viento, pasos, respiraciones sustituye a los gritos y sobresaltos. La sensación de estar atrapado en un sueño lúgubre sigue presente, aunque con un tono más emocional que visceral.
Los protagonistas están diseñados con una mezcla de ternura y vulnerabilidad, logrando una conexión inmediata con el jugador. Los enemigos, aunque menos grotescos conservan el simbolismo del trauma. Algunos parecen fragmentos de recuerdos, otros cuerpos deformes por la arena y el tiempo. Este estilo más sutil encaja con la visión artística de Supermassive, que prefiere el horror sugerido al explícito. La dirección de arte es impecable y se nota una clara mejora técnica en iluminación y modelado.
El desenlace del juego a diferencia de las anteriores llega con una carga emocional fuerte, pero con un cierre es abrupto. Se insinúa una conexión con eventos pasados del universo, pero al margen de todo la base centrar siempre se enfocará en el cooperativo por lo que si lo juegas con un amigo el tiempo de duración lo sentirás realmente corta.
En PlayStation 5 ofrece dos modos: calidad (4K a 30 fps) y rendimiento (60 fps). Ambos mantienen un nivel visual impresionante, con texturas detalladas y animaciones suaves. El uso de Unreal Engine 4 brilla en los efectos de niebla, luz y partículas. La estabilidad del juego es buena, sin caídas significativas de fotogramas. Los tiempos de carga son casi inexistentes y la ambientación sonora alcanza un nuevo nivel de precisión.
Sin embargo, no todo es perfecto, ya que hay pequeños problemas con la perspectiva del entorno dado que en ciertos planos tridimensionales es difícil calcular distancias o detectar elementos interactivos. También se presentan errores ocasionales de colisión y respuesta en objetos. Aunque menores, estos detalles pueden entorpecer la inmersión. La física de los movimientos, especialmente al empujar o saltar, aún se siente un poco imprecisa, algo que la saga arrastra desde sus inicios. Aun así, no malogra la experiencia global.
Conclusión:
Little Nightmares III es una reinterpretación arriesgada y valiente de parte de Supermassive Games, ya que toma una franquicia amada por su silencio y terror simbólico, y la transforma en una experiencia cooperativa y emocionalmente rica con toques cinematográficos. Aunque se aleja del miedo más característico y pierde parte del misterio tétrico de sus predecesores, gana en dinamismo, profundidad visual y cooperación. Low y Alone simbolizan la unión frente al miedo y su viaje por este nuevo mundo se siente como una evolución natural del universo. Con sus aciertos técnicos, su atmósfera envolvente y su mensaje melancólico, esta entrega confirma que las pesadillas también pueden compartirse ya que puedes afrontarlo solo o con tu amigo en una a ventura corta pero llena de miedo. Un título que debes de jugar si eres amante de las plataformas y te gusta el terror.
Lo Bueno:
Lo Malo:
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